Solo 30x30

"Journal d'un danseur nomade" (2008)

2011-12-02T09:35:00.001-05:00

C'est en 2006 que le chorégraphe Paul-André Fortier présentait pour la première fois le Solo 30x30, dans le cadre d'une tournée dans 5 villes et sur 3 continents. Cette première tournée a donné naissance au Journal d'un danseur nomade réalisé par Yannick B. Gélinas, sur une musique de Martin M Tétreault

Prenant place successivement à Newcastle (Royaume-Uni), Nancy (France), Ottawa (Canada), Yamaguchi (Japon) et Montréal (Canada), le récit s'appuie sur une narration de Paul-André Fortier, basée sur des extraits de son journal. Le spectateur suit les aventures du solo au gré de la danse, du voyage, des intempéries, des rencontres et des émotions du chorégraphe. Le film se distingue pour sa valeur de témoignage, ainsi que pour son esthétique épurée, laissant toute sa place à la danse. On y découvre le défi de rigueur et de constance que ce danseur d'âge mûr a choisi de s'imposer à lui-même.

Vous pouvez écouter le documentaire sur la page Vimeo de Fortier Danse-Création à l'adresse suivante:

http://vimeo.com/32990677

"Solo 30x30" - Lancement du livre / Book Launch

2011-11-21T10:22:00.014-05:00

Fortier Danse-Création et la Galerie de l’UQAM publient un livre sur le Solo 30x30 de Paul-André Fortier et vous invitent au lancement, à la Librairie Port de Tête, 262 av. Mont-Royal Est, Montréal, le lundi 28 novembre 2011, à partir de 17h30.

Portfolio photographique : Yann Pocreau
Textes : Marie Lavigne, Louise Déry, Guylaine Massoutre

Depuis 2006, Paul-André Fortier parcourt le monde et danse durant 30 minutes, pendant 30 jours consécutifs dans différents lieux inhabituels pour la danse : le toit d’un entrepôt à Nancy, un pont à Newcastle, un espace résiduel du centre-ville de Montréal, des places publiques à Rome, Londres, New York ou encore Yamaguchi.

En 2011, pour souligner les 30 ans de la compagnie Fortier Danse-Création, le Solo 30x30 est repris par la Place des Arts et Danse Danse, dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à Montréal.

Le photographe Yann Pocreau réalise pour l’occasion une série de photographies inédites sur l’œuvre hors du commun. Le livre comprend trois textes, ainsi qu’une sélection d’archives photographiques du solo réalisées par différents photographes à travers le monde.

Prix du livre : 25$

Un cocktail sera offert sur place.

Le livre sera vendu sur place le soir du lancement. Il sera par la suite également disponible à la Galerie de l’UQAM et par l’entremise du distributeur ABC Livres d’art Canada .

La publication de ce livre a bénéficié du soutien de la Place des Arts de Montréal et du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine / Fortier Danse-Création est soutenu par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, Emploi-Québec / Fortier Danse-Création est membre de Circuit-Est centre chorégraphique.

Couverture / Cover © Gaudin&Ramet

Fortier Danse-Création and Galerie de l’UQAM are pleased to launch Solo 30x30, a book devoted entirely to Paul‑André Fortier’s work by this name. Everyone is invited to attend the book launch, which will take place on Monday, November 28, 2011 from 5:30 pm at Librairie Le Port de tête (262 Mont-Royal East, Montréal).

Photography Portfolio: Yann Pocreau
Texts: Marie Lavigne, Louise Déry, Guylaine Massoutre

Paul-André Fortier has traveled the world since 2006 to perform his 30-minute solo for 30 consecutive days in a variety of unusual dance sites: a warehouse roof in Nancy, a bridge in Newcastle, a vacant lot in downtown Montréal, and public spaces in Rome, London, New York and Yamaguchi.

In 2011, to celebrate the 30th anniversary of Fortier Danse-Création, Solo 30x30 was restaged by Place des Arts and Danse Danse, in l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme in Montréal.

For this book, photographer Yann Pocreau has produced a series of original photographs of the solo. The book includes 3 texts and a selection of photographs from the solo's archives taken by different photographers around the world.

Price: $25

Refreshments will be served.

The book will be sold at the bookstore on the evening of the launch. It is also available at Galerie de l’UQAM and through the distributor, ABC Art Books Canada.

The publication of this book received support from Place des Arts de Montréal and the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine. / Fortier Danse-Création is funded by the Canada Council, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, and Emploi-Québec. / Fortier Danse-Création is a member of Circuit-Est centre chorégraphique.

MERCI!

2011-10-23T14:02:00.004-04:00

Chers auteur(e)s,

Le Solo 30x30 Montréal appartient déjà au passé et trente fois vous m'avez accompagné avec vos mots.

Vos textes que je découvrais au quotidien m'ont ému, troublé, fait sourire, ébranlé et je me suis appuyé sur eux pour trouver et renouveler l'énergie nécessaire à la performance du jour.

J'ose espérer que vous avez apprécié autant que moi le croisement de nos imaginaires et de nos manières d'écrire, vous avec les mots et moi avec le corps.

Merci est un mot bien faible pour vous dire toute ma reconnaissance.Vous avez répondu oui à l'appel que vous a lancé le FI L, vous avez pris le risque de l'écriture en direct comme le performeur prend le risque de la représentation sans filet. Nous avons été proches les uns des autres sur des cordes raides parallèles. Nous nous sommes tenus un instant sur la même corniche, habités du même vertige. Je ne vous lirai plus de la même manière et vous ne regarderez sans doute plus la danse de la même manière. Merci à Michelle Corbeil et à toute l'équipe du FIL pour le magnifique cadeau qu'ils m'ont fait en portant ce projet.

Paul-André Fortier

Un petit extra: "La valse des pieds pressés"

2011-10-22T16:23:00.006-04:00

Vous avez pu lire 30 textes magnifiques d'auteurs qui ont été écrits dans le cadre de l'événement Un danseur, 30 écrivains. Marianne Drolet-Paré, une journaliste du journal étudiant Quartier Libre, a souhaité, indépendamment, se prêter à l'exercice. Voici, son texte, petit extra inattendu de ce projet:

Je m’assois et j’étire mes jambes. J’aperçois des gens, mais je les oublie aussitôt. Je pianote un texto insignifiant que ma mémoire a déjà échappé. Mon genou sautille comme par magie et ma montre continue ses tics. Je suis prête pour la danse.
Un lourd silence collectif nous oppresse.

Tel un chef d’orchestre, les mouvements de ton corps évoquent un code secret.Une langue étrangère dans un corps familier.
D’un côté, un point d’interrogation.
De l’autre, un point d’exclamation.
Au centre, une phrase dansée à peine audible. Un geste égal à un mot.
J’essaie de saisir le monologue.
Soudain, j’entends une musique. Mon corps devient prisonnier de cette chanson urbaine et d’un coup je me laisse emporter par une valse saccadée.
Un rythme sourd m’entoure.
Suivi des va-et-vient d’un concert souterrain;
les pas des passants,
les talons hauts qui se battent.
les clics-clacs d’une symphonie de sacs,
les verres clinquant au refrain des tchin-tchin et des cheers,
le grondement extérieur des chauffeurs impuissants
les grognements des gens mécontents, et une toux en canon.
Les battements de mon coeur accélèrent la cadence
Et mon genou trépigne toujours, avec la chanson en tête.
Le solo prend fin pour laisser place à la cacophonie habituelle.
Entre en scène un cortège d’inconnus, qui marchent au pas l’un derrière l’autre, sans jamais regarder en arrière.

Marianne Drolet-Paré, journaliste pour le Quartier Libre, journal étudiant de l'UDM.

Texte 30: "Un dé à trente faces" de Simon Leduc

2011-10-22T09:45:00.007-04:00

C’est l’heure. Leurs pas les ramènent à leurs cases. Ce sont des corps à qui le néon a volé l’ombre. Des formes humaines clopin-clopant, boitant sur le chemin de leur emboitement. Ici, c’est une résignation sans abois. Là, c’est un boa rampant droit. Des formes humaines de toutes échelles bernant leurs propriétés animales dans la procession agitée du retour du travail.

Il est 17h15.

Je traîne une tête tracassée par peu de choses. Une tête pleine de laine emmaillotée avec des baguettes qui menacent à tout moment de me crever les yeux de l’intérieur. Je suis aveugle, enfermé dans une cabane osseuse qui se balance au bout d’un cou mou. Mon corps mérite mieux et le voilà qui s’arrête, s’assoie sans m’avertir et me flanque face à un autre corps, debout celui-là.

Un corps filiforme, fragile, certes, mais pas fragilisé. Un corps ferme, agile dans tout ce qu’il entreprend, du basculement pendulaire des bras à la marche souveraine face à quoi le temps perd ses prérogatives. En noir et en blanc, cette vision n’est pas d’une autre époque. C’est bien au contraire la force majestueuse d’un présent en puissance.

Il est 30h30.

Dans une case à part, sans serpent ni échelle, ce double trentenaire joue au pantin avec sa propre carcasse. Sa tête qui n’en fait qu’à sa tête, il la replace incessamment à son lieu d’assise. Combien de fois ai-je vu la mienne me tomber de mains pour se fracasser sur le marbre des idées arrêtées? La sienne ne se démonte pas. Elle sait trop bien qu’on la recueillera toujours à plein bras et qu’on la reposera et qu’elle se reposera.

Il y a quelque chose de magique dans cette case. Comme si le temps n’y pénétrait pas. Comme si cet homme d’âge mur parvenait à dresser un mur contre son âge. Cet homme en noir et blanc bouge comme un dé abolissant le hasard. Il impose à lui seul les règles d’un jeu qui nous échappera toujours.

Et le voilà qui s’arrête face à moi. Lui qui était si sûr, tout à coup, c’est sa main que je vois trembler. Toute à coups. En une série de mouvements infinitésimaux, elle se déploie lentement, s’ouvre délicatement, comme pour faire une offrande. Au creux de la paume, il n’y a rien. C’est pourtant toute la générosité du monde qui s’en libère. De cette main qui ne retient rien.

Il est 30h30.

Depuis je ne sais plus quelle heure. Depuis que dans leurs pas j’ai reconnu les miens. Depuis que de ces pas, j’ai voulu emprunter les siens. Depuis que je garde au creux de ma main un dé à trente faces parmi lesquelles j’ose reconnaître la mienne.

Simon Leduc

Chanteur de la formation rock La descente du coude et professeur de littérature au collège Montmorency, Simon Leduc a collaboré à quelques projets chorégraphiques par l’entremise de son corps, sa musique et ses mots.

Texte 29 : ''ON NE MEURT PAS'' par Sylvie Massicotte

2011-10-21T09:37:00.000-04:00

Tu sais à quel point il aime le grand air. Maintenant, si tu le voyais dans cette pièce carrée qui ne fait même pas 30 X 30… Je ne sais pas compter, mais je sais observer. Avec ses bras, il fait l’éolienne, explore les vents, la fenêtre fermée. Il se colle au vitrage, puis se lance à l’intérieur, mécanique, crée sa propre musique. Une noire, une blanche. Noir, blanc, noir blanc, ses vêtements, quand il tourne, tergiverse. Il n’a pas l’air malheureux, non. Quelque chose de calme se mêle à la force. Une force constante, d’ailleurs. Parfois, quand il s’arrête devant le vitrage et regarde en bas, il retient sa tête de rouler. Tu imagines, s’il fallait qu’elle tombe, sa tête, qu’elle roule au milieu de l’attroupement, sur le trottoir! Certains prétendent qu’il a déjà perdu la boule. Moi je ne dis pas ça. Toi non plus, je sais. C’est vrai qu’à certains moments, il paraît très agité. Sa mécanique se détraque, mais les ressorts ne grincent jamais. Il fait des lancers à l’autre, puis serre les poings. S’agiter, en prendre large, une manière de se débattre. Il supplie, s’accroche à un fil et se reprend, remet la boule en place.

Les murmures dans le couloir ne semblent pas le perturber. Il y a des voix et des bruits de vaisselle, comme dans les buffets mortuaires. Mais personne n’est mort. Pour une fois. Malgré les coupures. Ils coupent l’air et le vent, on ne meurt pas. Il est la preuve vivante et douce qu’on ne meurt pas. C’est sans doute pour cette raison que je viens tous les jours. «Je viens lui rendre visite», je dis, comme on prononce un mot de passe. Je prends plaisir à le voir cueillir la lumière dans le ciel et le sol. Tu verrais. Le dur et le vaste dans son périmètre qui ne fait même pas 30 X 30, c’est certain.

Comme tu peux le constater, je ne manque pas de te faire rapport. C’est maintenant l’heure de son salut, derrière le vitrage. Et tu sais quoi ? Chaque jour, un passant lui répond.

Sylvie Massicotte a publié son cinquième recueil de nouvelles, Partir de là, aux Éditions L’instant même en 2009. Elle écrit également pour la jeunesse, signe des textes de chansons pour plusieurs interprètes et a participé à divers projets danse-écriture à l’Agora de la danse. Depuis plus de quinze ans, elle dirige des ateliers de création littéraire au Canada et en Europe.

Texte 28 : ''Arpentant le blanc carré de l’impossible possible'' par Robert Lalonde

2011-10-20T09:04:00.000-04:00

Son regard d’en allé revenu
Il nous salue
Se déprend des nécessités programmées
Je ne fais que passer
Trébuche mais ne tombe pas
Il a les gestes qu’il faut pour la ruse
Sauvagerie d’enfance intacte
Son corps sait les choses
Dégagé des communs élans
Silhouette précise pour demain
Il hésite
Se déséquilibre
Tranche l’impossible des bras
Vous incluse dans sa mécanique exaspérante
Et vous voilà méconnaissable
Nouveau
Libre à la verticale du temps
Vous êtes l’inconséquent libre
Avec lui vous jouez un bon tour à la folie
Abîme et ciel mêlés
Vous êtes inédit
Vous l’étiez avant d’être
Tiré des faux pas
Vivre n’est plus tellement loin
Toute défaite admise
(Avons-nous voulu un autre destin?)
Ses bras vous encerclent
Surtout ne pas céder sur le fond
Continuer
Vent sous l’aile
L’âme lancée dans le monde
La tête dans bras et jambes
La grande machine compliquée du monde me désire
Avance peu sûr
Orgueilleux
Touche au moment qui depuis longtemps l’attendait

Il n’a fait que passer
Lié ailé volant au sol
Il sait des choses
Je les devine aussi
Ses ruades ne sont pas celles d’un homme seul
Sorti des pièges vous allez continuer
Quand il débarrasse la terre-ciment
Vous êtes vous serez
Désarticulé mais vivant
Arpentant le blanc carré de l’impossible possible

Robert Lalonde est un écrivain, acteur et auteur dramatique québécois né à Oka en 1947. En 2009, il nous offrait deux novellas réunies dans Un cœur rouge dans la glace et au printemps 2011, il a publié sous le titre Le Seul Instant ses carnets, regroupant réflexions et aquarelles, aux Éditions du Boréal.

Texte 27 : ''Revoir le monde'' par Véronique Marcotte

2011-10-19T09:23:00.000-04:00

« Toi, mystique, tu vois une signification en toute chose

Pour toi, tout a un sens voilé »
- Fernando Pessoa

C’est une solitude incurable. Une solitude isolée, qui n’existe que pour moi, dessinant son origine dans l’attente, l’atteinte, l’hésitation, le silence. Mon espace est large, j’habite ici, et tous les mercredis, il passe une cohorte d’hommes-linceul qui effleurent mes flancs et me font perdre l’équilibre. Ils passent et je reste là, mouvant, sans port. Car ici je revois le monde, le désassemble, le remodèle organique en me plongeant inédit dans l’immensité aquatique. J’invente la dissemblance pour ne pas perdre la tête, pour ne pas avouer la lourdeur, pour ne pas traverser ce passage obligé, pour ne pas subir la gravité inévitable du corps qui se meurt, qui se trouble. Ici, je revois le monde comme une façon de parler, je le nage, je le parcours en marche rapide pendant que mes yeux se brouillent de sueur et que ce monde, quoi qu’il soit, devient un espace intérieur. Ici, il n’y a rien de flou, rien de ravagé. Le geste est debout, marqué par une ligne invisible, immuable dans le temps inexistant.

Dans cette ouverture, cette faille que j’agrandis d’un doigt, je peux dire les mots lucidité, regret, caresse, errance sans que ces mots ne soient jugés inapte à êtres dits. Je peux abandonner ce cri sourd qui trace sa chevauchée de ma berge jusqu’aux étoiles. Je peux me dénuder dans l’air salin, sur la marche la plus haute, en me disant que j’ai tout vu et que l’émerveillement est la dernière représentation du monde.

Je me berce limpide. Je revois le monde comme une promesse inavouable. Je désorganise la terre et la laboure de mes pieds palme.

Ici, il n’y a pas d’obscure présence.

Juste moi, moi dans un espace organique, un sourire entre ciel et terre, un jour de pluie accidentel.

Véronique Marcotte mène la double vie d’écrivain et de metteur en scène depuis 1999. Son dernier roman, Tout m’accuse (Québec-Amérique) a été mis en nomination au Prix des Libraires du Québec en 2009. Son prochain roman Aime-moi, paraîtra en novembre 2011 chez VLB Éditeur.

Texte 26 : ''L’homme en noir et blanc'' par Louise Dupré

2011-10-18T09:10:00.003-04:00

Chrome et verre, ce bar me donne l’impression d’être ailleurs, j’y vais souvent après le travail, avec des collègues. Ou seule. Je m’assois près de la porte, j’observe les passants, j’ai toujours aimé la Place des Arts. Tout à coup, cet homme en noir et blanc qui surgit, on ne sait pas d’où il sort, il s’avance sous le puits de lumière, il se met à bouger les bras, de plus en plus vite, fait des gestes d’oiseau affolé. Il veut s’envoler, il s’envole on dirait, mais on le voit aussitôt retomber avec ses ailes de plomb. Il ne se laisse pas décourager pourtant, il reprend sa gymnastique, repart, arpente en tous sens un carré imaginaire, décidément il ne va pas bien, cet homme, c’est un signe de notre temps, on assiste souvent à d’étranges scènes dans la rue. Je me sens mal à l’aise, comme si je pouvais moi aussi sombrer dans un délire de mouvements déréglés. Autour, les gens s’arrêtent, peut-être se sentent-ils aussi vulnérables que moi. Sans m’en rendre compte, je me suis levée, je franchis la porte du bar avec mon verre de rouge, je m’approche. Plus très jeune, l’homme, à peu près mon âge, mais le corps souple, et ferme encore, un corps d’athlète, un beau visage qui me rappelle quelqu’un, mais qui?

Vous aimez la danse?, me demande une femme haute-couture qui veut visiblement parler à quelqu’un. Je fais oui en rougissant, honteuse de n’avoir pas compris, mais soulagée, soulagée de savoir que l’homme en noir et blanc est un danseur. Le voilà maintenant couché par terre, puis il bondit et lève les bras vers la lumière, il cherche la lumière, comme moi, comme la femme à côté de moi, nous cherchons tous une lumière, mais toujours nous sommes forcés de baisser les bras. Et pourtant nous recommençons. Même les bras collés aux hanches, l’homme se tient droit, il marche, il vient vers les spectateurs qui se sont accumulés, il les regarde, il nous regarde, nous fait un salut de la main. Ses yeux pâles, presque délavés, son beau visage, un sourire ouvert, chaleureux. Le sourire d’un étudiant qui était dans la même classe que moi, à l’université. Je me souviens maintenant. Je ne l’ai jamais revu.

Poète, romancière et nouvelliste, Louise Dupré a publié une quinzaine de titres. Récemment, elle a fait paraître, aux Éditions du Noroît, le livre Plus haut que les flammes.

Texte 25 : ''Son corps attaché au nôtre'' par Carole David

2011-10-17T10:36:00.000-04:00

Sous le ciel étoilé, le samouraï cherche à couper des têtes

à les rouler comme des cerceaux

il veut des corps à traverser, des murs à tricher
le maître crée une illusion
il empile, réserve des tissus humains
fait de longues enjambées au sol.

Dans la foule, une Marie Stella amusée dit :
« Il danse au rythme de la musique que j’écoute. »
sur ces mots, il la fait prisonnière
dans un des quatre coins
dont il est le geôlier
pendant qu’il tient nos corps captifs :
la tête, les bras, le tronc désarticulés
la mémoire de notre chair se dérobe.

Denise, Élise et les deux Louise assises l’une en face de l’autre
sans table pour écrire
transforment les gestes du danseur
sur leurs jambes muettes et noires
des notations, des cris et des liquides roulent sur le pavé.

Après notre libération
tandis que Marie Stella est portée disparue
nous prenons la fuite dans le corridor
et chantons nos partitions :
« Nous sommes le corps de la poésie.»

Auteure notamment de Terroristes d’amour (Prix Émile-Nelligan), du roman Impala (finaliste, Prix de la Ville de Montréal) et du Manuel de poétique à l’usage des jeunes filles (finaliste, Prix du Gouverneur général), Carole David a publié plusieurs livres tant en poésie qu’en fiction. Sa novella Hollandia est lancée ce 17 octobre chez Héliotrope.

Texte 24 : ''L’homme blanc affranchi'' par Suzanne Jacob

2011-10-16T09:04:00.000-04:00

C’est le terrazzo ciré d’un passage public, c’est propre, il n’y a pas de poussière, pas d’idée, c’est un espace carré dessiné sur le terrazzo ciré, c’est l’espace qu’un homme blanc traverse, un homme blanc qui n’a encore jamais vu ni les poissons ni les oiseaux, ni les chats, ni les argiopes dorées, rien de tout cela. Il va directement à l’orient, il s’arrête pile au bord d’un fleuve et il demande pardon d’être un homme blanc. Puisqu’il y est, il demande également pardon d’avoir été religieux. Il le demande, pardon, aux quatre vents cardinaux car les hommes blancs ont voulu être universels par les quatre vents cardinaux, et il demande pardon en leur nom, lui qui n’est pas universel. Lui, c’est un homme privé, un homme personnel, une seule personne en lui, ni son Verbe ni son Esprit ne sont séparés de son Corps, même si son pantalon a des poches et ses chaussures, des lacets. Pas de col romain ou mao à sa chemise, il a fait un choix contre l’universalité. Les munitions qui ne sont pas les siennes, les armes qui ne sont pas les siennes, il les a déposées, il est nu. Ses deux paumes montrées sont parfaitement nues. Il se laisse méditer par sa nuque fine, par sa pomme d’Adam humide et brillante, il se laisse méditer par ses épaules et à nouveau par ses paumes, par les moulins de gestes qui animent ses membres. Il est médité et ça le promène là, sur ce petit carré de planète surpeuplée, ça le promène suffisamment pour y faire naître toute sa propre place en lui-même sans qu’il n’en tire aucune gloire, aucun profit. Pourtant, quelque chose d’interne le menace, c’est un son qui naît du centre de la place qu’il occupe, qui le tire, tel un acouphène, et menace son équilibre. C’est là qu’il se débauche et qu’il déjante, qu’il se secoue comme un tapis de prière encore, qu’il relâche son estomac, mais c’est peu, il a une longue expérience de cette tentation de la rupture du Corps, du Verbe et de l’Esprit, alors, il se rétablit très vite et se livre à nouveau à la méditation qui le médite et lui offre tout l’espace nécessaire pour la pauvreté volontaire. C’est donc un homme blanc de pauvreté volontaire qui s’apprête à se laisser traverser par les poissons, les chats, les argiopes dorées, tous ces simples véhicules transmigratoires. Il sort du carré fixé par le terrazzo, il disparaît dans la source du fleuve, affranchi.

Montréal, le 22 septembre 2011

Auteure de nombreux romans, poèmes, nouvelles et essais, Suzanne Jacob a publié cette année Un Dé en bois de chêne et Amour que veux-tu faire? aux éditions Boréal.

Texte 23 : ''Piazza Navona'' par Claudia Larochelle

2011-10-15T11:24:00.000-04:00

C’est sûr, ils allaient faire l’amour. Dans une heure ou deux, ils se retrouveraient sous la même couette. Chez lui ou chez elle. Peut-être chez eux. Ils dansaient avec tant d’intensité qu’il m’a semblé entendre le son du frottement de leur épiderme. Je cherchais à voir le mouvement des poils se redresser sous les frissons. D’autres couples s’enlaçaient ce soir-là sur la piazza Navona. Eux seuls comptaient.

L’homme, un Romain costaud affichait un faciès serein et rassurant. Le Vatican aurait pu s’effondrer, je crois qu’il serait resté là, à guider sa dame, à lui chuchoter quelques mots à l’oreille. Elle piétinait le sol avec précision, le regard vif et concentré. Le même que celui de Paul-André Fortier, aperçu dans un solo de danse le mois précédent à Montréal. Comme l’illustre chorégraphe et danseur, son crâne était dégarni. J’ai pensé qu’un jour, on avait annoncé à cette femme qu’elle était malade, que les mots radiothérapie et chimiothérapie avaient été prononcés du bout des lèvres. J’ai pensé qu’elle avait éclaté en sanglots dans le cabinet climatisé du médecin, puis seule sur un balcon. Seule dans un autobus les yeux cachés derrière un livre, seule aussi dans son bain.

Autour de la Fontaine des Quatre Fleuves, où touristes et citadins s’entremêlaient, unis dans les battements de la fête et délestés du poids du travail, l’homme empoignait le tissu de la robe noire avec fermeté. La femme déliait sans retenue son corps menu, aux limites de l’impudeur, comme le font celles qui s’abandonnent en terrain connu, les paupières closes, la bouche entrouverte.

Peut-être qu’ils s’étaient souvent querellés. Peut-être qu’elle lui avait reproché son impulsivité, ses trop longues parties de poker, ses maladresses en échappant de la sauce tomate sur ses chemises. Peut-être que blessé dans son orgueil de macho, il avait hurlé de rage en la voyant séduire son ami lors d’un anniversaire. Il n’aimait pas non plus quand elle s’enivrait et devenait vulgaire. Tiramisu, grappa et caresses divines suffisaient pour que l’homme oublie. Compliments exagérés, mais tout de même prononcés dans un filet de voix rauque, suffisaient pour que la femme oublie. Sans cheveux, les cernes un peu plus prononcés, elle croyait encore en ces mots.

Puis, dans les bras de celui qui l’entourait sur cette piazza, un monde d’inquiétudes apaisées se nichait, des pommettes saillantes s’empourpraient, une mère, une diablesse, une amante, une besogneuse, une amoureuse éperdue allait jouir. Cette nuit et d’autres encore.

J’ai passé le reste de mes vacances romaines à danser dans la foule bigarrée, à chercher ces bras-là.

Claudia Larochelle est journaliste depuis onze ans. Récemment, elle a co-dirigé le collectif Amour & libertinage, par les trentenaires d'aujourd'hui et a aussi fait paraître en 2011 Les bonnes filles plantent des fleurs au printemps, un recueil de nouvelles.

Texte 22 : ''LE PÉRIMÈTRE HUMAIN ou 4X4 pour Paul-André Fortier'' par Claude Beausoleil

2011-10-14T10:38:00.000-04:00

Des lignes de silence

couvrent un labyrinthe

d'où entendre
ce qui vibre du sol

des bruits circulent
entre le noir et le blanc
enrobant le carré

d'une symétrie sensible

un état d'arrachement
emporte le géomètre
d'une ronde offrande
en partage universel

D'un trait sifflant
le corps touché
s'élève
réintégré

Claude Beausoleil est un poète né à Montréal en 1948. De plus loin que le vent paraît cet automne aux Écrits des Forges. Il est le premier poète à occuper pour deux ans le poste de Poète de la Cité, un projet du Conseil des arts de la ville de Montréal.

Texte 21 : ''La page noire'' par Denise Desautels

2011-10-13T10:04:00.002-04:00

16h45, à la galerie de l’Espace culturel, les mots de Sartre : « – Un livre n’est qu’un petit tas de feuilles sèches, ou alors, une grande forme en mouvement : la lecture. »

Plus tard, un large trait blanc encadre la page noire de l’homme qui danse. Que se passe-t-il à l’intérieur, pendant, après? Le tremblement de cette grande forme en noir et blanc. À répétition, ses murmures, ses effondrements. Marches et postures inconfortables. L’homme qui danse s’entête à reproduire les automatismes du monde, et tant bien que mal on le voit replacer ses morceaux de corps et de pensée. De la tête – yeux surtout – aux bras et avant-bras, et jusqu’à l’infinie solitude des hanches. Mais obstinément la main de l’au revoir rappelle l’autre.

Ma gêne soudain d’être ici maintenant. Acharnée, vieillissante, douloureuse. Aux prises avec le dedans de ma tête d’humaine s’exerçant à perdre pied, on dirait. 17h, revenu en force, frêle château de cartes : Pourquoi faire une maison avec ses morts. Soudain je nous aurais bercées, toutes, Élise, Louise, Carole et les autres, à gauche, à droite, sur le même banc, cœur à cœur. 17h15, je regarde intensément les yeux du danseur avec les derniers yeux de l’enfant que celle – amie – qui écrit à ma gauche vient de tatouer dans l’air. Là, tout près, on n’y peut rien, ça s’entend. Le temps, compté en nanosecondes, de l’enfant parlant de ses propres cendres – dans quelle pièce de la maison les conservera-t-on? Quelques instants, qu’on aimerait éternels, l’enfant reprend en main son corps, et ses bras en battent fort la démesure, éloignent le plomb, les camisoles. L’enfant secourt, en la soulevant, sa tête qui tombe et retombe, persiste au dehors dans ses gestes qu’il ne voit déjà plus, bouge luxueusement contre les complots de sa fin, survit sans ciel, Sisyphe presque heureux, son corps sensible dressé au mouvement. Il signe haut son dernier au revoir.

Elle a publié plus de trente recueils de poèmes, récits et livres d’artiste, qui lui ont valu de nombreux prix et distinctions, notamment le prix du Gouverneur général du Canada, le prix Athanase-David et le prix de Littérature francophone Jean Arp.

Texte 20 : ''Les yeux du danseur tournés vers le dedans voient'' par Marie-Andrée Lamontagne

2011-10-12T09:40:00.000-04:00

Les yeux du danseur tournés vers le dedans voient-ils les regards posés sur lui? Ils sont les plans d’eau où nous autres narcisse voudront nous perdre. Dans le champ de vision qu’ils balaient entrent nul oiseau, nul vent, nul souffle, mais le cliquetis des machines-yeux qu’apporte chacun – viatique dérisoire viatique. Que pensent les yeux du danseur? Que disent-ils que je veuille entendre? Peut-être n’ont-ils où se poser que taches, masses, couleurs, volumes, chairs, tissus, à éviter cependant d’un même élan, tout entiers absorbés dans ce qui doit avoir lieu. Et quand le corps se tient au bord des limites, quand il tremble, raconte déjà sa chute, les yeux murés dans une absence atone disent aussi qu’ils ne craignent rien. J’ignore l’ascèse qui aura modelé ce corps-là, ce thorax, l’attache des poignets, musclé la nuque, dessiné les cuisses, mais les yeux : quel entraînement les fait se tourner vers soi dedans où s’éteindre. Néant des pas. Quant aux mains je ne veux pas voir la direction qu’elles indiquent fleurs d’yeux offertes à ceux qui passent. J’ai trois ans. J’ai cinq ans. Je ne mourrai jamais. Et tandis que lui au centre s’offre à nos regards obscènes je rapetisse jusqu’à disparaître avec lui dans ses yeux dedans. Alors le temps dompté renonce. Craie des os ne dites pas adieu.

Marie-Andrée Lamontagne

Sur un solo de Paul-André Fortier, Montréal, 22 septembre 2011

Marie-Andrée Lamontagne est écrivain, éditrice, journaliste et traductrice. Dernier titre paru : Montréal, la créative (éditions Autrement, coll. «Mook», en coédition avec les éditions Héliotrope, 2011).

Texte 19 : ''La machine humaine'' par Étienne Lepage

2011-10-11T09:48:00.000-04:00

La machine humaine peut effectivement marcher se pencher se coucher se redresser reculer pivoter et elle le peut effectivement d'ailleurs elle peut également et effectivement tourner élégamment sur ses talons faire claquer ses mains faire un plan de quatre-vingt-dix degrés avec son tronc couper des légumes en rondelles de masses volumiques équivalentes et transformer trois kilos de matière en sept portions équidistantes d'une autre matière et tout cela effectivement et à angle droit et le plus possible et elle peut travailler rapidement et travailler plus rapidement ou moins rapidement elle peut choisir de faire les choses plus ou moins rapidement plus ou moins efficacement elle peut être efficace plus ou moins efficacement elle peut se coucher efficacement et dormir efficacement et avoir un sommeil à angle droit d'ailleurs elle peut aussi se tenir sur une jambe sans arrêt et tourner sa tête jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus tourner et bouger ses mains très rapidement mais de manière symétrique et sans arrêt et avec justesse et elle peut aussi faire des choses inutiles à angle droit avec justesse c'est une chose qu'elle peut effectivement faire avec plus ou moins d'efficacité et elle peut suer avec proportion et exactitude suer avec précision elle peut ressentir des choses avec assiduité tout comme elle peut ressentir autre chose plus ou moins effectivement avec autant d'assiduité elle peut tout faire le plus possible sans même y penser et avoir des pensées en parallélogrammes des pensées avec régularité des pensées avec scrupule et avoir des émotions qui se gonflent suivant une courbe parabolique elle peut se passionner à angle droit elle peut s'évertuer à angle droit elle peut avoir une vie lisse des souliers lisses des blessures lisses elle peut s'effondrer à angle droit effectivement et puis encore dévaler précisément et déraper précisément et s'effondrer précisément et exploser précisément avec précision et elle peut mourir à angle droit.

Auteur et traducteur, Étienne Lepage est diplômé du programme d'écriture dramatique 2007 de l'École nationale de théâtre du Canada. Il travaille présentement à la création d'un nouveau spectacle avec le chorégraphe Frédérick Gravel.

Texte 18 : "30x30" par Sylvain Campeau

2011-10-10T08:12:00.000-04:00

dans la cohue comptable des heures harassées
au centre d’un lieu de bouillon humain
un homme marche son pas lévitant
mais il chemine d’exigence
et avance la jambe
comme nécessairement et d’un pas pensé
en conscience d’être là comme jamais

la répétition du geste n’est pas acquise
bien que fondamentale à l’habitation de l’espace
et du temps
et de son corps en ceux-ci
par mouvement centripète, dirait-on
il occupe son volume propre depuis cette frontière
entre sa peau et le reste

arrimé au sol, il a fait,
comme un accident calculé.
mille sentences définitives
et des mains et des pieds
il a conquis la terreur brusque du membre
affolé par sa libération dans l’air ambiant
la tête absurde et basse
s’absout en besoin de redressement
car à subir la gravité
elle a défié sa propre idée

puis, en finale,
il a, de sa main levée,
défloré toute apparence de salut
en larguant l’au revoir
comme pour une fois
enfin sensé

Sylvain Campeau est poète, critique d’art, essayiste et commissaire d’exposition. Il a publié 5 recueils de poésie, un essai sur la photographie et une anthologie de poètes québécois (Les Exotiques), Herbes rouges, 2003.

Texte 17 : "Pendant que l’homme danse" par Christine Brouillet

2011-10-09T08:29:00.000-04:00

L’Homme qui danse est au cœur du carré. En noir et blanc. Il se déplace sur les cases, jouant tous les rôles des pièces d’un jeu d’échec en modifiant avec assurance la diagonale du fou, dessinant les limites géographiques, gravant ses propres règles. Qu’il défie : il échappe à la contrainte de la ligne immaculée en s’appropriant l’air. Il le balaie, le soulève, le projette, l’étreint de ses membres qui s’étirent à l’infini, qui touchent la lumière tels les gratte-ciel. Comme eux, un instant, il n’est qu’angles. La seconde d’après, c’est un cerf-volant qui s’élève, qui tourbillonne dans la brise qu’il a créée, qui s’évanouit en imitant une pluie de samares.

Il est au sol, il est horizontal. Et vertical. Aigu. Puis rond. Il tourne en derviche, roule vers les spectateurs interdits. Ils sont plus de cents. Dont trente écrivains. Qui auront une seule journée pour livrer leurs impressions. Les policiers savent tous que les premières vingt-quatre heures sont les plus révélatrices dans une enquête, elles doivent tout dire avant que les indices ne soient effacés. Mais sur quelle piste l’homme qui danse a-t-il lancé les gens immobiles, suspendus à ses gestes ?

Ils ne le quittent pas des yeux, subjugués, et le pickpocket s’en réjouit. Dès qu’il a vu ce carré blanc, il a voulu apprendre ce qu’il signifiait. «Un exercice de style, lui a répondu un auteur. Un danseur, trente écrivains». Sagement assis, ils prennent des notes. Les passants, debout derrière eux, sont tout aussi captifs du sculpteur de vent. Si parfaitement attentifs qu’ils ne sentiront pas la main du pickpocket se glisser dans leurs poches, en retirer téléphones et porte-monnaie, qu’ils ne verront pas ses doigts s’insinuer dans les sacs à main pour s’emparer du Iphone dernier cri.

Le pickpocket adore la danse contemporaine.

Christine Brouillet écrit depuis près de trente ans des romans pour les jeunes et les adultes, historiques et policiers. Elle travaille en ce moment à la prochaine intrigue de Maud Graham, bien connue des lecteurs, qui enquête à Québec, sa ville natale.

Texte 16 : ''Un misérable petit carré bordé de blanc'' par Catherine Marvikakis

2011-10-07T10:21:00.006-04:00

Ce n’était pas un duo, encore moins un tango. En venant, j’avais pu lire « solo ». Donc pas de fandango, pas de zorongo, pas de polka, ni de rumba, ni de petit cha-cha-cha. Il n’y avait même pas de musique... Pas d’oratorio, de capriccio, pas de csardas et encore moins de mazurka.

Il se mit à gesticuler. Je ne sais trop ce qu’il faisait. Il se remuait, se secouait, s’affaissait, s’envolait, se lançait.. Quelque chose se passait... Oui.. Quelqu’un devant moi faisait taire les bruits de la ville. Un être là, juste là, inventait l’ici, créait le maintenant. En se trémoussant dans son petit carré bien bordé de blanc, dessiné à même l’asphalte, ce type défiait, mine de rien, l’agitation de ce monde. Il avait réussi à ralentir la course des planètes qui s’étaient mises à admirer, jalouses, sa trajectoire à lui...

Il avait du culot cet homme seul, cet homme si seul, de s’approprier ainsi un minuscule bout de l’univers et de lui imposer sa cadence. Il avait du courage ce gars, pas particulièrement jeune, séparé du reste des mortels par cette dérisoire petite ligne blanche sur le sol, oui, il avait un courage fou d’oser me soumettre à son rythme, de me donner à ressentir les battements de son coeur à lui, alors que j’aurais eu tant à voir, alors qu’autour de moi la vie s’écoulait aguicheuse..

Il continuait inexorablement. Il dansait pour les gratte-ciel qui s’étendaient au loin, pour le soleil qui semblait presque pâle à côté de lui, pour la lune qui curieuse, interloquée commençait à montrer sa face timide. Il dansait pour le ciel qu’il défiait, pour un dieu invisible dont il semblait se moquer...

Tout à coup, je voulus qu’il me tende les bras, qu’il me prenne par la main et que nous fassions quelques pas au centre du monde. De l’autre côté du miroir. Tout à coup, je priai pour qu’il m’enlace, qu’il m’emporte, me transporte vers cet infini qu’il inventait, dans son tout petit carré bien dessiné. Mais à moi, « le danseur des solitudes » ne pensait pas. Il était devenu le geste souverain. Il n’était que le mouvement des origines. Il avait donné naissance à la vie elle-même et nulle fin ne le ferait trembler. Cet homme portait en lui la danse, toute la danse, celle qui se moque du temps, du lieu ou du climat... Celle qui vient nous dire qu’elle existe et que toujours elle reviendra.

Cet homme au cœur de la ville, en plein milieu des choses, dans le magma du cosmos urbain, là, juste là, tout à côté de moi, n’était pas de ce monde. Et quand il fit un signe de la main pour congédier l’humanité, le terrestre et le céleste, je compris qu’il avait inventé l’éternité.

Dans un ridicule petit carré bordé de blanc.

Catherine Mavrikakis est une écrivaine et essayiste québécoise. Son plus récent roman est Les derniers jours de Smokey Nelson, (Héliotrope, 2011).

Texte 15 : ''Solo'' par Geneviève Letarte

2011-10-07T09:59:00.002-04:00

vois

l’homme qui danse
dans son carré de lumière

émotion fugitive au cœur de la cité

sommes-nous bien là où nous sommes ?
demande-t-il

regard d’offrande
et d’exigence

au milieu du chaos

Connue pour ses performances, Geneviève Letarte pratique l’écriture sous diverses formes. Elle est l’auteur de quatre romans ainsi que d’un recueil de poésie intitulé Tout bas très fort (Écrits des Forges, 2004). Elle a réalisé trois disques de chansons, dont le plus récent est Âmes soûles (Ambiances magnétiques, 2007).

Texte 14 : de Pierre Lefebvre

2011-10-06T09:05:00.004-04:00

Quand je regarde quelqu’un qui sait se mouvoir, qui sait bouger, j’ai toujours l’impression d’entendre à peu près une langue étrangère. Aux poètes qui étaient là, hier, à regarder avec moi Paul-André Fortier danser, j’expliquais, en partie pour me dédouaner de ne pas savoir quoi dire, que la prose m’était comme de la bière ou du vin. C’est-à-dire une chose dont la teneur en alcool oscille entre quatre et quatorze pour cent. Ce qui fait qu’on peut se permettre d’en avaler en masse sans trop de risque de malaise. En fait, la prose, c’est comme le tabac, c’est à la longue que ça crée des dommages, mais je m’éloigne du sujet. La poésie, par contre, c’est un peu plus costaud. On est alors plus proche du scotch, du rhum, du rye ou du whisky. Pour les petites constitutions comme moi, il faut y aller modérément. Au-delà d’un certains nombres de vers, j’ai la tête qui tourne. Tout ça pour dire qu’avec la danse, il m’a toujours semblé qu’on s’approchait de la bagosse ou même de l’alcool à friction. Ce n’est plus aux quarante pour cent de ce qu’on appelle communément le « fort » qu’on a affaire, ici, mais à du quatre-vingts dix pour cent, du quatre-vingt quinze, même.

Ce n’est plus de l’alcool, c’est de l’abîme. C’est de l’ailleurs. Absolu.

Pierre Lefebvre est le rédacteur-en-chef de la revue Liberté.

Texte 13 : ''C'est commencé'' par Élise Turcotte

2011-10-05T09:33:00.001-04:00

trente minutes, vingt-quatre solitudes
n’importe quel chiffre sans vote
sauf une personne
un lien, un carré blanc

vous voyez un homme danser
c’est l’homme qui danse
vous cherchez le vent, c’est le vent
vous ne savez pas s’il a encore des bras de plomb
vous pensez à l’artiste
est-ce une salle d’attente ?
est-ce un jour comme un autre ?
est-ce que c’est la joie ?

talons hauts, c’est voir par le son
les pas, il est au bord du précipice
les autres, est-ce que je lis ?

laisse ma tête tomber
de battre laisse le cuir laisse les yeux
du corps parler laisse écrire balancer

Poète, nouvelliste et romancière, Élise Turcotte a publié plusieurs recueils de poésie pour lesquelles elle a remporté de nombreux prix. Ses plus récents titres sont Ce qu’elle voit (Noroît, 2010-finaliste au Grand Prix du livre de Montréal), et un roman récemment publié chez Leméac : Guyana.

Texte 12 : ''L’homme qui danse a le secret des ignitions'' par Rodney Saint-Éloi

2011-10-04T10:22:00.004-04:00

Esquisse d’oiseau gelé. Un portrait atone. Méfiez-vous de l’homme debout au milieu de la foule. J’entends en moi le songe de Pessoa. Un vieux mec noir et blanc promène avec aisance les bruits du monde sous ses semelles. Je le connais à peine, et déjà je suis conquis. Je me penche vers lui. Je glisse entre ses bras. Je balance, deviens autre, d’autres corps que le mien, éclatés, convoque les éléments, multiplie les appels à l’autre. Être deux. Être dix. Être mille. Entrer dans le rituel des cœurs. Des voix. Des désirs. Ses bras fous se déploient dans mes rêves. Que devient le corps quand disparaît le poids du jour? Que devient le geste quand l’être n’est qu’offrandes? Les mots ne peuvent plus mentir. Le corps se fait tracés, se révèle mémoires : un être danse dans le noir pour que brillent les étoiles. Cet être tourne autour d’un carré blanc à la manière d’un grand oiseau noir. Sa voix douce m’appelle par mon prénom. J’apprivoise le condor. Il tourne en une suite de gestes lents, murmure : «Regarde-moi, je danse. Entre, ami, dans ma danse. Viens me parler, et que je t’embrasse en te prenant par la main. Et la danse et l’oiseau me parlent. Ils disent à grands coups d’ailes d’aller plus haut, d’aller plus loin, de voir au-delà… des cardinaux et des horizons. Enfant, je me rappelle que l’homme qui dansait dans ma rue à Port-au-Prince était ce nègre nu qui jurait que les femmes mortes étaient enlevées par un dieu jaloux pour fleurir le jardin des cieux. Le danseur était cet homme qui décidait de tutoyer le Bondieu. L’homme, ici et maintenant danse, s’installe dans sa cosmogonie, invoque les dieux. Il tend sa main, me cherche, me trouve, et me perd. De plus en plus, de loin en loin, sa voix résonne dans la nuit, fraternité éloquente, il me raconte sa vie, ma vie, comme l’oiseau sait le faire à l’oiseau, l’arbre à la forêt, le fleuve à la mer. Je l’imagine dans un coin de rue, saltimbanque déambulant son ballot de fantômes et de révoltes, sur un tréteau ou sur un cheval blanc dans une ville quelconque, entouré de femmes et d’hommes qui glissent entre ses doigts et qui crient avec des yeux effarés que l’homme qui danse a le secret des ignitions.

Rodney Saint-Éloi est l’auteur d’une œuvre attentive au monde, il a publié en poésie J’ai un arbre dans ma pirogue (2003), Récitatif au pays des ombres (2011), et en récit Haïti Kenbe la! (2010). Né en Haïti, Il vit à Montréal et dirige les éditions Mémoire d’encrier.

"Solo 30x30" lors de la 400e

2011-10-04T10:00:00.000-04:00

Texte 11 : ''Vespera'' par Elsa Pépin

2011-10-03T09:31:00.002-04:00

L’enfant avait du bruit au fond de lui, une sorte de bourdonnement sourd et envahissant. Il cherchait une caisse de résonance pour recevoir cette musique assourdissante qui bruissait dans ses oreilles, l’empêchait de dormir et de parler. Il ne trouvait jamais rien à dire d’assez fort pour faire taire les voix. L’enfant vivait seul avec sa mère dans une minuscule maison. Il moissonnait les heures dans sa chambre en attendant celle où le bruit dans sa tête se calmait. À cinq heures, il ouvrait la petite fenêtre carrée que sa mère gardait fermée et laissait entrer les cloches. Sa mère lui avait dit que les Vêpres commémoraient la création et célébraient la beauté. Cette messe tirait son nom du mot latin « vespera », pour le soir. L’enfant aimait se bercer à leur chant pendulaire pendant que le grand astre tombait derrière les arbres. Il rêvait lui aussi de laisser s’échapper sa musique tonitruante hors de lui et d’envahir la ville. Dès que les cloches s’évanouissaient avec le jour, le tapage reprenait dans sa tête et l’asphyxiait. Le sursis durait le temps de la venue du soir. Un temps mort où le silence et le bruit croisaient leurs fers. Sa mère l’appelait ensuite pour le souper et il se refermait dans sa bulle muette, envahie de bavardages. Les jours couraient et la chambre devenait de plus en plus petite pour le corps de l’enfant. Il attendait les cloches et le basculement du soleil, toujours en proie au bruit sourd au fond de son corps atrophié. Un soir, à cinq heures, l’enfant disparut par la petite fenêtre carrée. On ne le revit pas. Il s’était envolé à l’heure des Vêpres. On dit qu’il dansait sur la grande route qui l’avala.

Elsa Pépin est journaliste, critique et auteure. Elle dirige la section des arts de la scène au journal Voir et à l'émission Voir.tv.

La 400e de "Solo 30x30" en images

2011-10-03T09:00:00.000-04:00

Texte 10 : de Christiane Duchesne

2011-10-02T14:05:00.007-04:00

Le petit observe l’homme en silence, la main serrée sur l’oreille d’un lapin mou dont les pattes traînent par terre. Au centre de son carré blanc, l’homme envoie des signaux-sémaphore avec ses bras. Il lance des messages au ciel à travers le plafond. Il coupe l’air avec des lames si fines qu’on ne peut pas les voir, on les entend seulement. Il fait l’horloge, il fait le temps, il fait le vent, et le moulin aussi. Mais le vent se retourne contre l’homme. Il va tomber, pense le petit, inquiet, sa tête aussi va tomber. L’homme vacille, il s’incline, il s’étend, se couche, il ne peut pas rester comme ça, écroulé au beau milieu de son carré. Le vent perd la partie. Alors l’homme se redresse, il tend le bras, il lève la main très haut, un salut, un adieu, il va décoller, sa main va l’emporter, il va traverser le plafond, tous les plafonds du monde, les nuages et tout et tout jusqu’aux grands vides bleus où vont se reposer les lapins fatigués. Le petit fixe les pieds de l’homme. Il guette le moment où les orteils abandonneront le sol. Et puis non, l’homme s’arrête, là.
— Pourquoi tu ne t’es pas envolé? demande le petit. Tu l’avais presque…
L’homme répond par un sourire, les yeux plissés de plaisir, il se penche vers le lapin et murmure à son oreille usée :
— À toi, je peux le dire, c’est au fin fond de moi que je vole.

Christiane Duchesne

Christiane Duchesne a publié plus de quatre-vingts romans et contes, traduit plus de cinq cents ouvrages pour la jeunesse, écrit pour le cinéma, la radio et la télévision. En 2000, elle reçoit, avec L’Homme des silences, le prix France-Québec et le prix de l’Académie des lettres du Québec.

Texte 9 : ''Noir et blanc'' par Jean-Paul Daoust

2011-10-01T13:07:00.005-04:00

Noir et blanc

Un vent tranquille mais codé

La gravité contrôlée

Ou déséquilibre voulu

Tout en nuances

Tout en images

Magie minutée de silence

La circulation des gestes

Spirale de cercles

Le temps danse avec l’espace

Duo en noir et blanc

L’émotion de la fragilité

Dans une arène aux remparts invisibles

Des incantations urbaines fusent

Et du granite jaillit la lumière

En un monologue muet mais éloquent

Gestes obsessifs

Leur répétition martelée en un rythme nouveau

Le corps sue et s’évapore en horizons fracturés

Perspective de vertiges

Tant de profils possibles

Une litanie qui scande les vibrations de la ville

Puis tout s’estompe

Jean-Paul Daoust

Jean-Paul Daoust a publié depuis 1976 plus d’une trentaine d’ouvrages de poésie et deux romans. Un recueil de récits intitulé Sand Bar a paru cet automne chez Gaétan Lévesque éditeur.

Texte 8 : "Ici, interrompue" par Catherine Lalonde

2011-09-30T10:17:00.001-04:00

Je vous aurai vu de loin comme une publicité extravagante, dans le bruit des autres et de la climatisation, dans ces néons racoleurs, hurlants parchemin, programmation, opéra, je vous aurai vu de loin et vous ne le sauriez pas.

Je n’étais pas ici, interrompue, pour voir choir le poids d’un coude, j’ai des agendas et des priorités financières, j’existe dans le temps moi monsieur, je suis une heure de pointe, une minute de tombée chaque seconde à la fois.

Vous auriez eu un regard moqueur et j’en serai restée là, à l’arrêt, entre un sphinx de métal plat et votre poing lâchement fermé. Votre tête m’échapperait, comme à vous. J’y verrai tous les amis que j’ai pour rien et je me demanderai, l’inadéquation au ventre, combien de mots, comme de yeux spectateurs faut-il poser sur vous pour définir.

Dites un seul geste, avec des mots, et minutez.

Nous aurions été seuls, vous à être vu, moi à fuir de mes yeux. Il y aurait eu treize portes de verre – ouvertes, fermées, encore; fermées, ouvertes – derrière vous, qui porteraient malheur de n’avoir jamais été cassées, jamais entièrement, complètement, finalement ouvertes.

Nous aurions été un moment désordre d’être, arpentés. J’aurai eu l’impression de vous entendre en secret murmurer « qui d’autre que moi comprends si peu ce que je fais? »
Dites, avec des mots, et minutez.
Je vous aurai vu sans que vous le sachiez et il m’en resterait une question : « jusqu’où, quand vous dansez vers le ciel, voyez-vous vraiment? »

Je déciderai que votre corps ne dit finalement, complètement, entièrement qu’une seule et unique chose.

Dites une seule danse. Minutez.

« Nous sommes tous si libres. Ce que nous en faisons n’est qu’une question de courage et de concentration. »

Et vous passeriez.

Catherine Lalonde est poète, danseuse, chorégraphe et journaliste au quotidien Le Devoir. Son recueil Corps étranger lui a valu le Prix Émile-Nelligan en 2009.

Texte 7 : "Une mécanique des tourbillons" par Tristan Malavoy-Racine

2011-09-29T09:52:00.003-04:00

Christian Huygens (1629-1695) en est persuadé: pour que la lumière puisse se propager dans l’univers, il lui faut un milieu adéquat, qui ne peut être le vide. Tout comme l’onde se déployant à la surface d’un liquide, la lumière a besoin pour support d’un fluide. Ce sera l’éther. Son contemporain René Descartes imagine, lui, une «mécanique des tourbillons» expliquant le mouvement des planètes. Chacune d’elle serait entraînée dans les remous d’une «matière subtile» composée d’infimes globules transparents, matière dont l’espace est rempli.

Jusqu’à la fin du XIXe siècle, de nombreux scientifiques basent leurs travaux sur la conviction que nous évoluons dans ce fluide léger. La théorie de la relativité restreinte, élaborée par Einstein en 1905, viendra mettre à mal, et pour plusieurs décennies, la notion d’éther. Cette dernière ne refait surface qu’en septembre 2011, lors d’une performance dansée dans un lieu public à Montréal, une chorégraphie solo mettant en vedette Paul-André Fortier. De nombreux témoins jurent alors avoir vu, au bout des gestes du danseur, des ondulations semblables à celles que laisse le nageur dans une piscine. Certains parlent également d’une modification soudaine de l’environnement sonore, les bruits de la ville semblant étouffés, quasi éteints, de même que de l’impression intime d’un temps suspendu.

Alain Beuve-Méry, un collaborateur du journal français Le Monde en visite à Montréal, rend aussitôt compte du phénomène dans un billet, lequel fait rapidement le tour de la blogosphère. S’il est communément admis, un demi-siècle plus tard, que des menues fractures de l’espace-temps peuvent provoquer l’écoulement du fluide aujourd’hui connu sous le nom de PAF, on peut figurer l’émoi des spectateurs d’alors, aucunement préparés à ses premières manifestations visibles.

Tristan Malavoy-Racine: Rédacteur en chef à l'hebdomadaire Voir, Tristan Malavoy-Racine est l'auteur de trois recueils de poésie, de plusieurs nouvelles et récits parus en revues et de Carnets d'apesanteur, un disque mêlant folk et spoken word.

Texte 6 : "Corps entier" par Louise Desjardins

2011-09-28T09:40:00.003-04:00

Les mots se bousculent dans une prière ancienne, tu portes l’aube. Tes pas courent lisses sur le lac de terrazzo, navigue ton corps entier, tu rames éperdu dans l’échiquier sans roi sans échec.

C’est si ordonné qu’on s’y perd.

Ta jambe ploie et bat au rythme du cœur, s’enflamme ta tête pleine de sueurs. Tu chavires un instant dans l’offrande, recules dans l’abandon, te laisses aller les bras en ailes de moulin à vent, don quichotte de la danse. Tu viens vers moi, je ne peux te saisir. Tu me donnes ta paix, je te donne la mienne, retiens-moi.

Tout est si fragile, ce corps entier calculé au millimètre carré. Tu patines, tu roules en boule, tu push up. Ton pied se tord, tu t’envoles presque, émeu ému devant la petite fille au lapin dans le coin qui te prend pour un oiseau. Tu me salues, on dirait que tu vas me parler, mais tu te mets à siffler, à sabrer dans les âmes nues, dans le murmure de la foule. En noir et blanc, ta statue bouge, se penche juste assez pour ne pas succomber.

Tu te tiens la tête, comme si elle allait s’envoler, tu dessilles tes yeux au forceps, pour voir ce qu’on ne peut pas voir, nous, tout autour. Tu te désarticules, le moteur se dérègle malgré ton armature de lignes droites, verticales, horizontales, parallèles, sinusoïdales, malgré tes coups d’épée dans l’eau du lac de terrazzo. Puis c’est la grâce et l’état de grâce.

Et nous sommes là à écrire ce qui ne s’écrit pas, notre corps entier rivé à tes pas. C’est exactement ça.

Louise Desjardins a publié, depuis 1983, une vingtaines d’œuvres en poésie et en roman, dont Le fils du Che (Boréal 2008) et La Love (Leméac, 1993 et BQ 2000), pour lequel elle a obtenu le prix du Journal de Montréal et le prix des Arcades de Bologne en Italie.

Texte 5 : "Ils sont tous là" par Rober Racine

2011-09-27T09:41:00.005-04:00

J’ai décidé de porter un T-shirt manches longues blanc et un pantalon noir. J’ai peine à croire que je vais danser le solo sans la présence du vent, du froid, de la pluie, de l’humidité qui transperce le corps, des chaleurs accablantes, des sols mouillés, glissants, des bruits de la circulation, des passants parfois provocateurs, cassants ou bien attentifs, aimants, presque protecteurs. Pour le jour 1 de ce nouveau 30X30 montréalais, à l’intérieur, je me suis fait plaisir : j’ai invité 30 écrivains que j’aime, 30 écritures à venir écrire quelques mots en regardant le solo. J’ai besoin de cela... Je viens d’entrer dans mon aire de jeu. Le pire est fait. Je ne me souviens pas d’un jour 1 où le public fut aussi nombreux. Je vois des stylos, des calepins, des appareils photos, quelques visages familiers. Une petite fille de deux ans est assise par terre avec son lapin en peluche. La relève est là... Le sol est plus réceptif que prévu. Les lignes, mes couloirs sont clairs... Ce matin, mes pieds faisaient mal, mon avant-bras également, mon poignet semble rétabli. Demain, j’irai me faire masser. Le cou, les épaules, le bas du dos répondent bien. La fluidité est là. Je pivote bien. Mon corps écrit son espace. La température est confortable... Ces gens m’inspirent. Je les sens avec moi... Tiens, Robert Lalonde... Louise Dupré... Élise Turcotte ; assis dans un coin, Jean-Paul Daoust porte des verres fumés, stylo à la main. Quel privilège de pouvoir danser devant tous ces écrivains mêlés à la foule. Leur attention. Leur exigence. Des textes doivent prendre forme secrètement en ce moment... En relevant la tête je vois des gens marcher sur la rue Sainte-Catherine. Il y a un merveilleux puits de lumière au-dessus de moi. Le sol est froid... Je sens de l’amour tout autour. Même mon corps me laisse un peu de répit. Il ne dit pas après chaque geste : «Pousse pas trop, Paulo. Vas-y doucement. Il est dur le plancher.» Pourquoi je fais ça ? Pourquoi un autre trente jours ? Parce que je suis rendu là dans ma vie. Mon corps, mon esprit sont mûrs pour cette offrande remplie de gratitude envers la vie... Ils sont tous là, assis à la première rangée autour de moi. Ils me regardent, parfois ils semblent ailleurs. Ils savent que je sais qu’ils savent. Maxime Du Camp disait de Flaubert, son compagnon de voyage au Moyen-Orient : «Il ne regardait rien et se souvenait de tout.» Mon corps et le leur aussi, peut-être.

Rober Racine est artiste, compositeur et écrivain. Il est l’auteur d’un récit : Le Dictionnaire suivi de La Musique des Mots (1998), et de trois romans dont L’Ombre de la Terre (2002) publié aux éditions du Boréal.

Texte 4 : "Solo 30x30'' par Marie-Louise Gay

2011-09-26T09:07:00.006-04:00

Il danse au rythme d’un silence bruyant.
Son corps noir et blanc ondule dans l’espace.

Toi: Pourquoi je n’entends pas la musique?
Moi: Parce que c’est une musique invisible aux oreilles.

Il faut l’écouter avec les yeux.

Toi: (les yeux grands ouverts) Ah! Maintenant je l’entends un peu.

Il bat des ailes aux quatre coins du carré.
Il transforme le carré en cercle.

Toi: Pourquoi il y a un carré?
Moi: C’est sa planète. La planète de la danse.

Il perd l’équilibre sur le fil invisible qui encercle sa planète.
C’est un funambule angoissé.

Toi: Est-ce qu’il va tomber de sa planète?
Moi: Non, il s’empêche de tomber en battant des ailes.
Toi: Comme un oiseau.
Moi: Ou une chauve-souris.

Il se perche sur une patte de cigogne. Ses ailes touchent les nuages. Ses yeux cherchent le ciel.

Toi: Qu’est-ce qu’il voit au plafond?
Moi: Des choses invisibles.
Toi: Moi aussi, je les vois.

Ses grandes mains fendent l’air et coupent l’espace en petits morceaux. Ses bras sont comme les aiguilles d’une montre qui divisent le temps en battements de coeur. Les aiguilles tournent à une vitesse affolante. Le temps s’emballe.

Toi: Pourquoi va-t-il si vite?
Moi: Il est à la recherche du temps perdu.
Toi: Il m’étourdit.

Lui aussi est étourdi. Il a peur de perdre sa tête. Il la tient serrée entre ses mains. Parfois elle lui échappe. Il la rattrape et la replace au sommet de son corps noir et blanc.

Toi: Il a perdu la tête!
Moi: Il l’a attrapée juste à temps.

Comme des sabres, ses bras fendent l’air dans un chuchotement géant. Son front est perlé de sueur. Les gouttes tombent de son visage.

Toi: Est-ce qu’il pleure?
Moi: Je ne le sais pas. Je crois qu’il pleut.

Il déploie une aile pour saluer la foule aux quatre coins de sa planète.

Moi: Dansons!
Toi: Oui!

Marie-Louise Gay

Depuis trente ans, Marie-Louise Gay a écrit et/ou illustré plus d’une soixantaine de livres pour enfants. Elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix du Gouverneur Général et a été en nomination pour le Prix Hans Christian Andersen.

Texte 3 : ''Salut d'homme'' par Serge Lamothe

2011-09-25T11:11:00.005-04:00

Salut d’homme.

Salut. Passage de feu. Corps panégyrique.

Salut d’homme à homme.

Marcher sur la terre dans ce corps obligatoire.

Quand le livre délivre. Que lire délie.

Tu arrives. Irrévéré.

D’avoir à dire la première salve.

Au signal, que la fin commence.

Offrez que je la souffre, douleur des rives.

Écartèlement de victoires craquelées, sèches.

Reviens dans l’ingrate résurgence de nos aliénations.

Ce ventre n’a pas su s’emplir d’immondices à rabais.

Je serai chaviré dans l’horloge inespérée de tes bras blancs,

plus blancs qu’un ciel de Norvège à minuit,

plus sombres qu’un abysse de chairs fraîches.

Pose et repose. Tomber demeure,

l’équilibre n’est jamais factice,

tomber demeure l’offrande sans prix,

l’obole sans saveur d’un ciel sans vertige.

Mais non, Salut ! Le livre n’est pas écrit

qui retentira le cœur animal. Salut !

Par Serge Lamothe.

Serge Lamothe est né à Québec en 1963. Poète, romancier et dramaturge, il a publié, en 2010, Les Urbanishads (Le lézard amoureux) et Le nid de l’aigle (J’ai Vu).

Texte 2 : "Dans l'espace" par Yolande Villemaire

2011-09-24T08:20:00.004-04:00

Chamane urbain, le danseur arpente le territoire du sacré enchâssé dans cette salle des pas perdus au cœur du profane, créant un égrégore de silence. Son corps balaie l’espace, décolle rarement du sol si ce n’est que pour mieux s’en rapprocher avec une lenteur de butō japonais. Les yeux ouverts sur le réel, un léger sourire aux lèvres, il danse dans un espace vivant, habité de présences. Il danse pour les spectateurs. Le voilà tout à coup qui s'envole, ses bras battant l'air jusqu'à l'autre bout du périmètre où il semble frapper quelque énergie qui le repousse car son corps se désorganise, sa danse devient un chaos de mouvements discordants, le temps qu'il retrouve son équilibre. Il danse avec ses corps subtils tout aussi bien qu'avec son corps physique, bien entraîné, souple, vibrant de conscience. Il pose la main entre son centre de gravité et son plexus solaire qu'il semble protéger de ce qui pourrait arrêter sa danse, trace des couloirs d'énergie tellurique avec ses mains, recule, pour mieux se précipiter, brasse les ondes au-dessus de l'assistance, antenne énergétique au crâne chauve de grand-prêtre égyptien. En dépit des vêtements de ville, le danseur en sueur se fait esclave, architecte, scribe kinesthésique épuisé par le poids de sa tête qu'il doit replacer sur son socle avec ses mains. Soudain, c'est inattendu, il fait non de la tête et non et non. Ce n'est pas ça, pas ça non plus, ni ça, ni ça: il n'est ni chamane, ni prêtre, ni esclave ni scribe, non, non, non, pas ça, pas du tout ça, rien de tout ça. Et de ce corps silencieux, tout à coup, monte un hiéroglyphe sonore sidérant. Le danseur s’avance vers le public, main droite levée, puis se déplace d’un côté du périmètre à l’autre, saluant tous les spectateurs du même geste hiératique. Un des trente écrivains invités ce jour-là lève aussi la main vers le danseur. Et pendant un court instant, danseur et écrivain, main droite levée paume grande ouverte dans la posture de celui qui vient sans armes, voyagent ensemble dans l'espace comme sur ce satellite transportant un message de la Terre dans les profondeurs du cosmos.

Texte de Yolande Villemaire.

Yolande Villemaire est poète et romancière. Son dernier recueil Micropoésie est paru le printemps dernier aux Écrits des Forges.

Texte 1 : Extrait de "Champagne" par Monique Proulx

2011-09-23T09:36:00.025-04:00

Rue Sainte-Catherine au coin de la rue Clark, Marianne ralentit, puis s’immobilisa sur le trottoir.
Derrière une clôture de métal, un homme dansait.
Les performances en plein air ne manquaient pas dans l’été jalonné de festivals, mais celle-ci était différente. Peu spectaculaire, d’abord, puisque le danseur s’exécutait dans un terrain vague, à même un carré de bois aménagé grossièrement sur le sol, sans artifices, sans costume de scène, seul. Marianne n’osa pas contourner la clôture de métal pour se joindre aux spectateurs réunis en cercle autour de l’homme. Elle resta sur le trottoir, une occasion comme une autre de griller une cigarette.
Elle en grilla trois.
Quelque chose n’était pas à sa place. Elle ne connaissait rien à la danse, mais elle voyait bien qu’il s’agissait d’un vrai danseur, d’un professionnel qui aurait dû évoluer sur une scène convenable cernée d’un auditoire recueilli, au lieu de s’ébattre à deux pas d’un trottoir où déambulaient défavorisés en tout genre, putes, squeegees, clochards inuits. Et puis, à force d’observer ses mouvements, ses grands moulinets de bars qui s’achevaient tendus devant, ou ses tours de piste ralentis où il regardait tout, droit dans les yeux, elle comprit, elle crut comprendre que c’était exprès, qu’il avait choisi la promiscuité avec le repoussant, avec le quotidien dépenaillé, le bitume pauvre. Il était en train de donner quelque chose de luxueux à un environnement qui n’avait rien.
Quand elle crut comprendre ça, Marianne quitta la clôture de métal protectrice et, après avoir laissé le restant de son paquet de cigarettes à un jeune type qui venait de ramasser ses mégots, elle s’approcha de la scène. Elle tenta de se cacher derrière des dos et des épaules, mais ce n’était pas facile, il n’y avait qu’un rang clairsemé de spectateurs, et malgré elle elle se retrouva devant à rencontrer intimidée les yeux calmes du danseur, à regarder la sueur qui mouillait son T-shirt et les mouvements insolites dont elle était sans doute la seule à ne saisir ni l’histoire ni le sens. Elle ne comprit rien mais elle resta là, tendue et fascinée, et chaque fois que le danseur s’adressait à elle de son regard brillant, elle ne fuyait pas comme elle aurait voulu le faire. Il avait bien entendu un corps délié et ferme, mais un visage étonnant, bronzé et affiné comme une gueule de vieux loup, qui marquait bien cinquante ans et même davantage, peut-être cinquante-six comme elle. Elle applaudit avec les autres, quand ce fut terminé. Le danseur se retira dans un coin du terrain vague où il avait ses affaires et où suivirent quelques spectateurs qui étaient sans doute des amis. Un petit homme brun qui avait assisté au spectacle à droite de Marianne et qui avait applaudi très fort, fit avec elle quelques pas en direction du trottoir et lui décocha un regard embué.
- Revenez-vous demain ? lui demanda-t-il.
Elle esquissa un sourire hésitant, et il ajouta :
- C’est sa dernière représentation demain. Moi, je suis venu tous les jours, tous les midis.
- Ah oui ? dit Marianne.
Elle n’osa pas lui demander pourquoi, mais elle continua de le regarder avec un sourire interrogateur et il répondit de lui-même.
- J’ai besoin de ça, dit-il avec ferveur. J’ai vraiment besoin de ça.

Texte de Monique Proulx extrait de Champagne, publié en 2008 aux Éditions du Boréal. Monique Proulx est une écrivaine et scénariste québécoise.

Une première réussie!

2011-09-22T22:57:00.006-04:00

C'est entouré de 30 écrivains québécois et d'un public nombreux que Paul-André Fortier a débuté hier le Solo 30x30 à la Place des Arts.

"Un danseur, 30 écrivains"

2011-09-15T15:30:00.004-04:00

Un événement littéraire à suivre sur ce blogue

Dans quelques jours, Paul-André Fortier reprendra son aventure dansée avec Solo 30x30. Il s’installera cette fois-ci à Montréal, dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, du 22 septembre au 21 octobre, à 17 h 15.

Le blogue s’animera donc de nouveau, mais cette fois, il prendra une nouvelle tournure, puisque nous accueillerons les écrits de trente écrivains !

En effet, dans le cadre du Festival international de la littérature (FIL) 2011, Paul-André Fortier, grand lecteur et amoureux de la littérature, a choisi d’inviter trente auteurs à assister à la première représentation de Solo 30x30, et à écrire en direct un texte inspiré par l’événement. La performance sera le point de départ des écrits, mais pas nécessairement le sujet.

Par la suite, ces textes seront publiés sur ce blogue à raison d’un par jour.

Afin de varier le plaisir, les auteurs invités par Michelle Corbeil, directrice générale et artistique du FIL, sont issus de différents styles littéraires et se distinguent par des profils variés. Ainsi, les lecteurs du blogue auront l’occasion de découvrir les écrits de romanciers, poètes, essayistes, dramaturges, auteurs pour enfants, etc.

Sans plus attendre, voici donc l’énumération de ces trente personnalités de l’univers littéraire : Claude Beausoleil, Chrystine Brouillet, Sylvain Campeau, Jean-Paul Daoust, Carole David, Denise Desautels, Louise Desjardins, Christiane Duchesne, Louise Dupré, Paul Fournel, Marie-Louise Gay, Suzanne Jacob, Catherine Lalonde, Robert Lalonde, Marie-Andrée Lamontagne, Serge Lamothe, Claudia Larochelle, Pierre Lefebvre, Étienne Lepage, Geneviève Letarte, Tristan Malavoy, Véronique Marcotte, Sylvie Massicotte, Catherine Mavrikakis, Elsa Pépin, Monique Proulx, Rober Racine, Rodney Saint-Éloi, Élise Turcotte et Yolande Villemaire.

Le 22 septembre à 17h15, lors de la première, les écrivains seront tous ensemble, sur les lieux du solo, papier et crayon en main, prêt à se plier à cet exercice d’écriture en direct. Pour illustrer ce moment unique, nous publierons ce jour-là une photographie de l’événement.

Le 23 septembre, second jour du Solo 30x30, nous présenterons un texte de Monique Proulx, extrait de son livre Champagne, publié en 2008 aux Éditions du Boréal. En effet, au détour d’une rue, l’un des personnages du roman se retrouve face à une représentation du Solo 30x30. L’auteur s’était alors inspirée de la présentation de la pièce à Montréal au cours de l’automne 2006.

Les jours suivants les textes des autres écrivains suivront, un à la fois, dans un ordre défini sous la direction artistique de Michelle Corbeil.

Pour une pause bien méritée dans la journée, chers lecteurs, pensez à consulter notre blogue tous les jours. Bonne lecture !

J-27 / Solo 30x30 à Montréal

2011-08-26T14:33:00.001-04:00

Il ne reste que 27 jours avant le retour du Solo 30x30 à Montréal. Il sera présenté du 22 septembre au 21 octobre à 17h15, dans l'espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts. Pour la toute première de l'histoire de la pièce, le lieu choisit est intérieur. Il risque d'y avoir foule à l'heure de pointe! Parlez-en à vos amis, et venez voir de vos propres yeux le Solo 30x30!

La Place des Arts et Danse Danse sont co-présentateurs de la pièce.

Et Paul-André?

2011-07-26T14:20:00.000-04:00

Après avoir dansé 370 le Solo 30x30, dans 13 villes, Paul-André Fortier a transmis sa pièce à 10 stagiaires dans le cadre d'un stage proposé par Circuit-Est centre chorégraphique. Dans les messages précédents, nous avons parlé de chacun des stagiaires. Nous avons également présenté les intervenants principaux qui ont travaillé autour de ce stage. Mais nous n'avions pas encore pris le temps de réfléchir à l'expérience du chorégraphe. Quelles ont été ses sentiments, ses impressions et émotions? Qu'a-t-il ressenti en voyant sa propre chorégraphie d'un oeil extérieur pour la première fois? Et il l'a vu, rappelons-le, sur des corps différents, des corps de femmes, des corps plus jeunes, des corps pour certains moins expérimentés. Quel fut donc son expérience au cours de ces 10 jours?

Photo : Élodie Malroux

Ginelle

2011-06-26T11:32:00.000-04:00

Ginelle Chagnon a accompagné Paul-André Fortier dans la majorité des Solo 30x30 présentés depuis 2006, à titre de directrice des répétitions et d'assistante du chorégraphe. Tout au long du stage, elle a donc été la personne ressource pour les étudiants. Elle était en charge des classes techniques le matin, puis elle accompagnait et conseillait les danseurs au cours des répétitions, et notait aussi le Solo 30x30. Ginelle Chagnon connaît tout du Solo 30x30. Elle est la contributrice principale aux photographies et aux textes de ce blog. elle connaît la moindre variation de mouvement de la chorégraphie. Elle sait l'excitation, mais aussi l'exigence et la lassitude du danseur tout au long des 30 jours. Elle est LA spécialiste du Solo 30x30 !

Photos: Xavier Curnillon

Xavier

2011-06-25T10:47:00.000-04:00

Tout au long du stage, un seul spectateur nous a suivi (en fait poursuivi) sans relâche. Il s’agit du vidéaste Xavier Curnillon qui avait l’énorme tâche de documenter le projet. Il est le seul à ne pas avoir terminé son travail car maintenant viennent les nombreuses heures de montage et de finition... Alors, bonne continuation et merci Xavier pour ton agréable présence et ton travail soigné.

Throughout the workshop we had one constant spectator who chased us whenever he could. Video artist Xavier Curnillon had the immense task of documenting the whole project. He is the only one who is not finished with his work as he now has numerous hours of editing to do. So our encouragement goes towards him.

Fête de la Saint-Jean sous le signe du 30x30

2011-06-24T10:41:00.000-04:00

Montréal, pluvieux, 20 degrés

Cette dernière journée fut chargée d’émotion.

Quelle belle manière de fêter la St-Jean à Montréal!

10h - La journée s’est amorcée, comme à tous les matins, par une classe technique d’une heure et demie que je donnais accompagnée du musicien Thom Gossage. Nous avons pu constater le cheminement collectif que nous avons accompli en dix jours d’entraînement. Cette dernière classe aura été du même niveau de concentration et d’investissement que la représentation de l’après midi. Ce fut un réel plaisir de partager quotidiennement ce temps de danse avec Thom et les danseurs.

12h- Paul-André a dansé en studio l'intégrale du Solo 30x30 pour les participants du stage, ce qu’il n’avait pas fait précédemment. Ce fut une expérience troublante pour les stagiaire que de voir le chorégraphe et interprète danser l'oeuvre qu'il leur a apprise. Les danseurs ont pu comprendre des choses inédites par le biais du corps en mouvement dans ce carré. Suivant la performance, nous avons discuté plus en profondeur sur certaines composantes du Solo 30x30. Par la suite les danseurs ont répété toute la séquence chorégraphique afin de se préparer pour la performance de l’après-midi.

15h30 à 16h30 - Les interprètes ont très bien dansé, pour la dernière fois, le Solo 30x30, devant amis, passants du quartier et amateurs de danse. La pluie se faisait menaçante, mais c’est bien au sec que le stage s’est terminé. Les spectateurs se sont installés tranquillement dans la ruelle pour profiter de ce rendez vous avec la danse. Ils ont pu resentir le silence urbain, en cette journée de congé national, et profiter de la poésie des corps en mouvement.

Pour Paul-André, je crois que ces deux semaines furent remplies d’émotion et de plaisir. La joie de voir ces jeunes s’approprier la matière chorégraphique, l’émotion d’apercevoir le Solo 30x30 qu’il a dansé des centaines de fois devant public.

Ce fut un stage bien organisé, bien dirigé, bien accompli duquel on tire une grande inspiration. Alors, bravo et un très grand merci à tous et à toutes impliqués dans ce projet. A très bientôt!

Montreal, Rainy, 20 degrees

The last day of this workshop was an emotional one for everyone involved in the project. What a great way to celebrate the St-Jean holiday here in Montreal!

10:00 - We started the day as usual, with a dance technique class of an hour and a half, which I have been giving each day, musically accompanied by Thom Gossage. We reached the peak of the two weeks spent together and saw the accomplishments of all the hard work. The implication and concentration was at its best and a good sign for the afternoon presentation. It was a daily privilege to spend this time with Thom and the dancers.

12:00 - Following the pause, Paul-Andre performed Solo 30x30 in the studio, which is something he had not done previously. It was a tremendous gift to all participants. It is quite special to witness the dance that you have learned and to see it performed by the original dancer. In this case he was the teacher as well. The dancers felt the dance deeply, beyond words and explanations. They accessed physical and emotional aspects of Solo 30x30. Following the performance, we deepened the discussion on some specific aspects of the solo. Then it was their turn to work. We rehearsed the whole choreography in order to prepare for the afternoon performance.

15:30 to 16:30 - In front of friends, neighbors and dance amateurs, the dancers did a really good last performance of the workshop project on Solo 30x30. It did not rain even though it seemed like it would. The audience members gathered wherever they felt like on the site and enjoyed the dancers relaying themselves in each of the five squares. As it was a provincial Holiday today, it was rather quiet all around and we could enjoy the urban silence and really focus on the poetry of the dancing bodies.

For Paul-André, I believe this two-week project was a joyous and emotional one. The joy of seeing young interpreters take hold of the choreography was the occasion to witness a part of the work that he has performed hundred of times. This workshop was by all means a success. It was well thought of, well directed with inspiring accomplishments. So congratulations and thank you so much to everyone involved.

Until next time, Ginelle Chagnon

Jour de pluie / Rainning day

2011-06-23T19:04:00.016-04:00

Stage Solo 30x30 / Jour 9

Pluie, 24 degrés C

Notre répétition extérieure d'aujourd'hui s'est déroulée sous la pluie, au plus grand plaisir des participants du stage. Le premier groupe de danseurs a performé sous une menace d'orage, mais le le groupe suivant s’est bien fait arrosé! Nous aussi d’ailleurs...

Il n’y avait personne au parc municipal Walter-Stewart situé à côté. Ce dernier semblait encore plus vert qu’hier tandis que notre surface de béton s’assombrissait avec l’arrivée de la pluie. Nous avons eu la visite de notre amie Michèle Febvre qui a bravé les intempéries pour venir à la première présentation informelle de cette variation du Solo 30x30. Ce fut un après midi mémorable que les jeunes ne sont pas prêts d’oublier.

Tout au long du stage nous avons eu le plaisir d’être accompagné par une jeune experte en notation Benesh ( http://fortierdanse.blogspot.com/2011/06/notation-choregraphique-choreography.html ). Aujourd’hui, Natasha Frid s’est munie d’un imperméable et d’un parapluie rose, et a bien profité de cette occasion pour observer les danseurs de manière rapprochée. Natasha et moi avons échangé tout au long du stage. Ce fut un réel plaisir de travailler avec elle sur ce projet.

Demain, pour le dernier jour du stage, fera-t-il beau ? Y aura-t-il quelques spectateurs au rendez vous?

Solo 30x30 workshop / Day 9

Rain, 24 degrees C

It is in the rain that we did our first unofficial presentation of the workshop today. Everyone was really happy to work under the rain and to live this experience. The first group of five dancers performed with just a slight drizzle at the end of the thirty minutes but the second group really got wet! And so did we...

Needless to say there was no one in the Walter-Stewart Square, the adjacent park to the site. But it did seem greener today and our performance surface became darker as the rain fell upon it. Our friend Michèle Febvre took advantage of the raining situation and came to our informal first presentation of this variation of Solo 30x30. It was a memorable afternoon that the young performers will not easily forget.

Throughout the workshop, we had the pleasure of being followed by a young Benesh notation expert ( http://fortierdanse.blogspot.com/2011/06/notation-choregraphique-choreography.html ). Today, Natasha Frid came equipped with a pink umbrella and a raingear so she could watch up close the dancers perform. Together we had many discussions about the work and about dance throughout the process. It was a real pleasure to work with her.

Tomorrow being the last day of this workshop, will it rain or shine? Will there be an audience at the rendez-vous?

Texte et photos / Text and photos : Ginelle Chagnon

Stage 30x30, jour 8 / Solo 30x30 workshop, Day 8

2011-06-22T20:08:00.008-04:00

Ensoleillé, 30 degrés C

Le travail progresse bien sur le site extérieur du stage. Chaque participant danse le Solo 30x30 dans son carré et échange avec son co-équipier. Tranquillement je vois apparaître la fibre interne du solo et cela me fait très plaisir de constater que chacun aura touché à cette zone intime de la chorégraphie. Bien sur, il y a beaucoup de travail à accomplir pour raffiner le geste, ajuster les dynamiques, amplifier le sens de l’espace et inscrire la durée du solo. Certaines de ces composantes progresseraient éventuellement d’elles-mêmes devant public, ce que nous ne verrons pas dans cet exercice d’apprentissage. Tout de même, ces jeunes sont très investis dans leur travail et restent bien concentrés tout au long de l’heure et demie que nous passons à l'extérieur. Je crois qu’ils ne remarquent même pas les vélos et les visiteurs...

Sunny, 30 degrees C

The work progresses really well on the workshop site. Each participant dances the Solo 30x30 under the watchful eyes of his colleague. Slowly I see the dancers invest into the deeper fiber of this dance, the intimate zone of the solo. Their is certainly a lot of work to be accomplished in refining gesture, adjusting dynamics, understanding the sense of space and especially recording the 30 minute time factor. Part of this work would refine itself in front of an audience and with time, which we do not have in this workshop. But still, the young dancers are really invested into the work, each day bringing new victories and a deepened experience. They are so concentrated that I am not sure they see the bicycle and the people passing by...

Texte et photo / Text and photo : Ginelle Chagnon

Emmanuel et Sabrina

2011-06-22T14:10:00.001-04:00

Emmanuel Jouthe, chorégraphe, interprète et directeur artistique de la compagnie montréalaise Danse Carpe Diem, participe au stage Solo 30x30. Aujourd’hui Emmanuel a dansé sans trop se préoccuper de sa mémoire. Il s’en est donné à coeur joie... Emmanuel avait déjà dansé pour Paul-André précédemment dans le trio Jeux de Fous en 1998.

Emmanuel Jouthe, choreographer, dancer and artistic director of the Montreal company Danse Carpe Diem takes part to this workshop. Today he danced the solo without worrying about memory and had a good time dancing. Emmanuel danced, a few years back, a trio by Paul-André Fortier called Jeux de Fous (1998).

Sabrina Garcia, la belle d’Argentine, progresse tous les jours. Elle travaille très fort à saisir cette chorégraphie qui est si étrange à son corps. Sabrina est toute nouvelle en danse contemporaine. C’est avec beaucoup de détermination qu’elle travaille à intégrer cette nouvelle corporeité et à mémoriser les séquences de la pièce. C’est très beau de la voir danser dans son carré.

Sabrina Garcia - a gorgeous dancer from Argentina - progresses well each day. She works so hard to grasp the choreography in her body. This type of dancing is foreign to her since she is from a different dance background. She is new to the reality of contemporary dance and it is with a lot of determination that she works to change her body’s dance patterns and to integrate the choreography of Solo 30x30. It is very inspiring to watch her evolve in her square.

Texte : Ginelle Chagnon

Portrait d'Emmanuel : Xavier Curnillon

Autres photos : Ginelle Chagnon

Meg et Riley

2011-06-21T20:51:00.001-04:00

Meg Leitold a amorcé un baccalauréat en danse contemporaine à l’Universtié Concordia.Riley Sims, a récemment terminé ses études à l’école du Toronto Dance Theatre. Tous les deux habitent maintenant Montréal.

Meg et Riley ont répété le solo en duo aujourd’hui. Pour exercer leur mémoire, ils ont fait toute la chorégraphie cote à cote comme des jumeaux. Trop pressés, les passants ne se sont pas arrêtés pour les regarder mais ils étaient beaux à voir! La concentration était très bonne sur le site et tout le monde travaillait à fond.

Meg Leitold has just started a bachelor’s degree in dance at Concordia University. Riley.....recently graduated from the School of the Toronto Dance Theater. Both of them now live in Montreal.

Meg Leitold and Riley..... rehearsed the solo as a duet today. To work concretely on their memory, they danced the entire choreography next to each other, like twins. Even if the passers by did not stop to watch, they looked pretty good in this duet. Concentration was at it’s peak, everyone worked really hard at dancing the solo in each square.

Texte : Ginelle Chagnon

Photos : Xavier Curnillon et Élodie Malroux

Notation chorégraphique / Choreography notation and preservation

2011-06-21T10:09:00.014-04:00

Vous êtes-vous déjà demandé si la danse pouvait être retranscrite, écrite, et de quelle manière? Voici quelques réponse à ces questions.

Ces jours-ci, Natasha Frid assiste au stage du Solo 30x30, car elle mène un projet de notation et de conservation chorégraphique. En effet, elle documente le Solo 30x30 selon le système de notation Benesh. Natasha a déjà retranscrit des œuvres pour les Grands Ballet Canadiens et pour la Danny Grossman Dance Company. Elle fait aussi partie du projet de conservation de Peggy Baker « The Choreographer’s Trust » http://thechoreographerstrust.wordpress.com , qui à ce jour, a permis de retranscrire 7 des œuvres de Peggy Baker.

Natasha a récemment donné un atelier dans le cadre du Teacher Training Program à l'École Nationale de Ballet du Canada. Ce cours portait sur les manières d’intégrer la notation chorégraphique au travers des entrainements quotidiens en danse. Cette année, elle a également été invitée à mener une discussion avant un spectacle du National Ballet of Canada.

Natasha est diplômée du Benesh Institute de Londres et du Conservatoire de Paris. À présent, elle est en charge du programme éducatif du Dance collection Danse à Toronto, et elle enseigne le répertoire de danse canadienne à des étudiants de toute la province de l’Ontario.

Natasha nous présente ci-dessous quelques notions de lecture des partitions de notation chorégraphique :

Hauteur du haut de la tête

Hauteur des épaules

Hauteur de la taille

Hauteur des genoux

Sol

Exemple :

Première ligne

Cadre 1

Le danseur commence avec le pied en seconde position, le pied gauche tourné vers l’extérieur et le pied droit parallèle. Le bras gauche est suspendu sur le côté et le bras droit est étiré au dessus de la tête avec le coude légèrement fléchi. Le danseur fait face à l’arrière de la scène, légèrement à gauche du centre..

Cadre 2 et 3 : Le bras droit s’arrondi vers le bas pour former comme un chiffre 8. Le genou droit se plie.

_______________________

Natasha Frid is documenting Solo 30x30 in Benesh Movement Notation. Natasha has recorded works for Les Grands Ballet Canadiens and Danny Grossman Dance Company. She is a part of Peggy Baker’s preservation project ‘The Choreographer’s Trust’ http://thechoreographerstrust.wordpress.com , notating seven of Baker’s works to date.

Natasha recently gave a workshop to the Teacher Training Program at Canada’s National Ballet School about how to integrate notation into everyday dance training. Also this year, she was invited to give a pre-performance talk for The National Ballet of Canada.

Natasha is a graduate of The Benesh Institute in London and Le Conservatoire de Paris. She now runs the education program for Dance Collection Danse in Toronto, teaching Canadian dance repertoire to students throughout the province.

How to read the score excerpt:

First line:

Frame 1:

The dancer begins with the feet in second position, the left foot turned out and the right foot parallel. The left arm hangs by the side and the right arm is lifted overhead, with the elbow slightly bent. The dancer is facing upstage, slightly left of centre.

Frames 2 and 3: The right arm curves downwards and out in a figure 8. The right knee bends.

Texte et partitions : Natasha Frid
Photo : Xavier Curnillon

Andrée-Anne

2011-06-20T10:08:00.002-04:00

Aujourd’hui, Andrée-Anne Ratthé a de nouveau fait preuve de rapidité dans l’apprentissage de la matière. Elle est très douée pour saisir les séquences de mouvement et les mémoriser dans son corps. Andrée-Anne a fait son Baccalauréat en danse à l’UQAM et est maintenant danseuse pigiste dans la région montréalaise.

Today, Andrée-Anne Ratthé was really efficient in learning new phrases of movement. She is quite gifted to quickly learn new sequences and to memorize them in her body. Andrée-Anne finished her bachelor’s degree in contemporary dance at UQAM and is now a freelance artist in the Montreal region.

Texte : Ginelle Chagnon

Photos : Ginelle Chagnon et Élodie Malroux

Chaud et humide, 30 degrés / Hot and Humid, 30 degrees C

2011-06-17T20:09:00.005-04:00

Jour 5

Quelle belle semaine! Aujourd’hui, les danseurs exercent leur mémoire. Ils ont déjà appris les 19 premières minutes de la chorégraphie et tentent d'intégrer les consignes avant le weekend. En plus de mémoriser chaque geste, il faut retenir la séquence entière et la situer dans un parcours concret, dans l’espace. Il faut ensuite s’imprégner des sensations, des énergies et des impulsions, et les reproduire. Le rapport au temps, au carré du solo et aux passants font aussi partie de la réalité de ce site extérieur. Ce travail de mémorisation est difficile et en ce cinquième jour d’apprentissage, cette tâche est d'autant plus exigeante.

Nous avons eu le plaisir de voir sur le site l’artiste visuel Pierre Bruneau, dont l'atelier se trouve dans le quartier. Nous avons aussi surpris Lucie Boissinot, la directrice de LADMMI, qui rentrait à la maison à la fin de sa journée de travail. Nous étions sur leur passage, en ce beau vendredi d’été, et ils en ont profité pour jeter un coup d'oeil.

Day 5

What a great week! Today is Friday and the dancers must record everything that they have learned on Solo 30x30. They already learned the first 19 minutes of the choreography and they must integrate the dance as much as possible before the weekend break. They have to memorize each gesture, then each sequence and record the path it must take in space. They also must impregnate themselves with the many energies, sensations, and impulses that they will have to reproduce, as well as memorize the complex use of time, the relationship to the square and to the people that are a part of this outdoor site. This memorization exercise is a difficult one and it is normal that on the 5^th consecutive day of learning, it should require more concentration.

We had the pleasure of seeing visual artist Pierre Bruneau as he stopped by on his bike today. His studio is nearby in the neighborhood. We also surprised LADMMI’s director, Lucie Boissinot, as she was walking home after a long workweek. We were the occasion for them to pause for a while, on this gorgeous summer day in Montreal.

Texte / text : Ginelle Chagnon

Jolyane et Olivia

2011-06-17T14:41:00.010-04:00

Jolyane Langlois est originaire de Chateauguay. Elle amorce sa dernière année de formation professionnelle en danse contemporaine à l’Ecole du Toronto Dance Theatre.

Sa co-équipière d’aujourd’hui, Olivia Citter, est également de l’école de Toronto. Elle a précédemment fait l’Ecole Secondaire des Arts d’Etobicoke.

Toutes les deux ont bien profité du 'carré' en après midi. Comme deux jumelles, elles ont d’abord posé la chorégraphie dans leur carré une première fois ensemble, puis elles l’ont dansée chacune leur tour sous le regard de l’autre (et parfois des passants alentour). Ce fut un plaisir de passer ce moment de l’après midi avec elles.

Jolyane Langlois is originally from Chateauguay. She is starting her last year of professional training in contemporary dance at the School of Toronto Dance Theatre.

Olivia Citter is also at the same school, and was originally trained at the Etobicoke High School of the Arts. Olivia and Jolyane were partners today and sharing a square. As twins they rehearsed the choreography in their space and then proceeded to dance for each other and for people who came by. It was a pleasure to spend this part of the day with both oh them.

Texte et photos : Ginelle Chagnon

Katya

2011-06-17T10:25:00.002-04:00

Aujourd’hui Katya Montaignac a bien travaillé sa mémoire. Sa concentration était magnétique alors qu’elle dansait son parcours avec beaucoup de précision devant sa co-équipière Sabrina. Katya a débuté ses études en danse à Montpellier (France), et elle est maintenant au doctorat au département de danse de l’UQAM. Katya fait partie de la 2è porte à gauche depuis 2006. Sur ce lien une biographie plus détaillée :http://www.la2eporteagauche.ca/katya.html . Katya a eu le courage de suivre ce stage, alors qu'elle est nouvellement maman d'un bébé de 6 mois.

Today, Katya Montaignac worked intensely on memorizing the solo. Here concentration was magnifying as she danced methodically for her workshop partner Sabrina. Katya started dancing in Montpellier (France) and is now doing her doctorate at the dance department at UQAM. Since 2006, Katya also work for la 2è porte à gauche. http://www.la2eporteagauche.ca/. She is very courageous to take this workshop as she is a mother of a six-month baby.

Texte et photos : Ginelle Chagnon

4è jour de stage / 4th day of the workshop

2011-06-16T20:15:00.002-04:00

Jour 4

Soleil, 30 degrés C.

Ce quatrième jour de stage fut très satisfaisant. Nous avons continué de réviser et d’approfondir la matière chorégraphique avant de poursuivre l’apprentissage d’une nouvelle séquence. Cette séquence, au coeur du Solo 30x30 est celle du parcours, de la résonnance, du calme, du ralenti, de l’opacité du silence, de l’écoute de la ville. Lors du réel Solo 30x30, lorsque Paul-André danse ce passage (surtout le dimanche), nous parvenons à percevoir le vide dans le silence urbain. C’est un très beau passage dans le solo et les jeunes l’ont bien appris.

Day 4

Sunshine, 30 degree C

This fourth day of the workshop was quite satisfying. We continued the revision and integration of the choreography before learning a new phrase. This sequence is at the heart of Solo 30x30. It is the sequence of the journey, of echo, of calm, of stretching time, of awareness of silence and noise. When Paul-André dances this sequence in the Solo 30x30 (and especially on Sundays), we can perceive emptiness in the urban silence. It is a beautiful part of the dance and the dancers were quite good in learning the sequence.

Texte et photo : Ginelle Chagnon

Gros-plan sur Annie, stagiaire Solo 30x30 / Focus on Annie who is following Solo 30x30's workshop

2011-06-16T09:58:00.005-04:00

Annie Gagnon, jeune danseuse de la ville de Québec, était très enthousiaste et précise en prenant ses repères et en plaçant les douze premières minutes de la chorégraphie sur le carréqu'elle partageait avec sa partenaire Marie-Pier. Déjà quelques passants ont profité de cette occasion pour regarder les équipes de travail dans leurs espaces.

Annie Gagnon, young Québec City dancer, was really happy and precise in her setting of the first twelve minutes of the choreography in the square that she shared with her partner Marie-Pierre. Already a few passers by took advantage of this opportunity to watch all the teams work in their spaces.

Texte et photos : Ginelle Chagnon

La part de l'interprète / The part of the dancer

2011-06-15T20:00:00.006-04:00

Jour 3 - Aujourd’hui le travail d’apprentissage du Solo 30x30 a bien évolué. Nous avons travaillé la matière chorégraphique déjà apprise et nous avons progressé dans la nuance, la mise en corps des tâches inhérentes au mouvement, mais surtout, nous avons travaillé sur ce que j’appelle la part de l’interprète. Que serait l’art de la danse sans cette prise en charge de la chorégraphie par l’individu qui vit dans son corps des sensations précises, et que nous avons le loisir de ressentir à l’écart de leur espace? Une partition solo demande un niveau très élevé de prise de risque et de décisions, de calcul et de contrôle de la matière, de travail et de liberté à opérer des choix. Il fallait donc amorcer ce travail d’interprète avant de s’acheminer dehors et de poser les douzes premières minutes du Solo 30x30.

Quelle belle journée de stage !

Day 3 - Today’s work session on Solo 30x30 progressed really well. I made a point of working the choreographic material that we had already learned, in order to understand and accomplish the fondamental task of each movement. More specifically, we worked to integrate the use of the body weight in action, the relationship to ground, the sense of space and distance, the basic time elements in each phrase of movement. But we especially worked on what I call the part of the interpreter. What would be the art of dance without the total engagement of the person who is dancing? In a solo work, there is no one else to share this responsability. This individual, who lives intensely in his body and reveals the dance to others, must be strong and precise in his body in order to live the experiences of this dance, he must make choices, take risks and must be in charge of what is happening. This is why it was imperative to address this today, so that when we discovered the site of this 30x30 workshop project, we could integrate the spaces more skillfully.

It was a really good day for this workshop!

Texte : Ginelle Chagnon / Photo : Élodie Malroux

Gros plan sur Marie-Pier, stagiaire Solo 30x30 / A focus on Marie-Pier who is following Solo 30x30's workshop

2011-06-15T09:19:00.010-04:00

Marie-Pier Gilbert vient originalement de la Beauce et a fait ses études en danse contemporaine auprès de Sylvie Desrosiers à l’école de formation professionnelle The Ottawa School of Dance. Elle a intégré rapidement ses notes. Elle sent bien les mouvements de mains et de bras de Paul-André. C’est un plaisir de travailler avec elle de nouveau.

Marie-Pier Gilbert originally comes from the Beauce region in Quebec and did her contemporary dance studies at the Ottawa School of Dance under the guidance of Sylvie Desrosiers. Marie-Pier is integrating well hand and arm movements. She understands the reach and the weight of them. It is a pleasure to work with her in this workshop

Texte et photos : Ginelle Chagnon

Des corps si différents, stage Solo 30x30 / Bodies that are so different, workshop Solo 30x30

2011-06-15T09:02:00.006-04:00

Jour 2

Aujourd’hui, deuxième jour du stage, les jeunes danseurs apprennent un peu plus rapidement la matière chorègraphique. Hier il fallait bâtir de nouveaux réflexes dans des corps si différents de celui de Paul-André. Ça va vite, peut être un peu trop vite, mais nous n’avons que 10 jours pour partager ce savoir, pour atteindre la danse de ce solo. Demain il faudra prendre plus de temps sur la qualité des mouvements et surtout sur l’intégration des tâches physiques à accomplir. Le mental étant dèjà un peu fatigué, il faudra voir à l’approfondissement de la chorégraphie déjà apprise.

Aujourd’hui Paul-André a expliqué aux jeunes danseurs l’ouverture des mains et la dimension des bras qu’il utilise dans ses pièces. Ce travail est toujours agréable car il a plein de trucs dans son sac pour motiver les danseurs à prendre consience de leurs mains. Cet apprentissage est important pour le Solo 30x30 car les mains y sont très expressives tout au long du trente minute.

Day 2

Today, day 2 of the workshop, the young dancers are learning a bit more rapidly the choreographic material. Yesterday was a time to initiate new reflexes in these bodies that are so different than Paul-André’s. It is going fast, maybe too fast but we only have ten days to share the knowledge, to feel the dance of this particular work. Tomorrow we will have to take the time to work on the quality of each movement. The brain is thinking in sequences at the moment and we will have to shift our attention towards the body tasks of this choreography.

Today Paul-André spent some time talking about hands and arms, which he likes in his work. This is always great as he gives them tricks to feel their hands and use them in space, which is very important in this thirty minute solo.

Texte : Ginelle Chagnon
Photos : Ginelle Chagnon et Élodie Malroux

Vidéo 1 du stage Solo 30x30

2011-06-14T13:15:00.005-04:00

Premier jour du stage. Paul-André enseigne les premières minutes du solo aux danseurs. Zoom sur Riley Sims, étudiant à la School of Toronto Dance Theatre.

Vidéo de Xavier Curnillon. Merci Xavier!

Nous invitons les danseurs à poster leurs commentaires s'ils le désirent.

We wishe to invite the dancers to post their comments if they have some.

Première journée du stage Solo 30x30

2011-06-14T09:58:00.006-04:00

La première journée du stage s’est bien déroulée. Huit jeunes danseuses et deux danseurs canadiens ont fait preuve de rigueur et de concentration alors que Paul-André leur a démontré patiemment chaque mouvement des cinq premières minutes de cette chorégraphie. Nous sommes restés à l’intérieur car il faut d’abord apprendre les mouvements avant de poser cette danse dans un environement urbain. Marie-Pierre, Andréanne, Annie, Sabrina, Meg, Olivia, Katya, Jolianne, Emmanuel et Riley devront avoir l’endurance nécessaire pour apprivoiser ce solo et le prendre en charge dans leur corps. Ce début de solo semblait pourtant si simple...

Disons que la première journée fut de bonne augure.

____________

The first day of the workshop was rewarding. Ten young Canadian dancers proved to be enduring and remained concentrated throughout the entire day of rehearsals as Paul-André demonstrated each and every movement of the first five minutes of this dance. Today, we stayed indoors as it is imperative that we learn the dance before bringing it outdoors in its urban environment. Marie-Pierre, Andréanne, Annie, Sabrina, Meg, Olivia, Katya, Jolianne, Emmanuel and Riley will have to remain strong as they aim to take hold of the choreography in order to make it their own. The beginning of this solo seemed so easy..

Let’s just say that the first day seemed quite promising.

Texte : Ginelle Chagnon

Photos : Ginelle Chagnon et Élodie Malroux

Stage Solo 30x30 à Circuit-Est

2011-06-13T09:25:00.003-04:00

Depuis 2006, Paul-André Fortier parcourt le monde avec son Solo 30x30, pièce « in situ » de 30 minutes présentée pendant 30 jours dans un même lieu extérieur, à la même heure.

Du 13 au 24 juin, ce stage invite des danseurs professionnels à se mesurer à cette oeuvre culte du répertoire de Fortier Danse-Création et porte sur l’apprentissage et la maîtrise du solo. Chaque matin, des classes techniques sont données par Ginelle Chagnon avant le travail avec Paul-André Fortier, qui assurera la transmission de sa chorégraphie en studio et à l’extérieur. Une représentation de groupe est prévue à la fin du stage.

Suivez-nous sur le blog, avec bientôt des images!

Dernière représentation à Liège / Last show in Liège

2010-10-02T21:03:00.008-04:00

Jour 30

Samedi 2 octobre

Une dernière sous un ciel lourd et menaçant qui s'est retenu de pleurer jusqu'à la fin.

Mission accomplie!
Mon corps ne m'a pas fait défaut et je m'en réjouis.
Les représentations Place de la Cathédrale à Liège appartiennent déjà au passé.
Ces trente jours m'ont fait découvrir une ville et une culture très riches.

Je remercie Rodrigo Albea pour l'invitation qu'il m'a faite de venir danser le Solo 30x30 à Liège.
Je remercie également Serge Rangoni et toute l'équipe du Théâtre de la Place pour leur très bon accueil. Merci aux techniciens, à Aristide entre autres, et aux bénévoles qui ont encadré le spectacle au quotidien.

Un grand merci à Charlotte Rorive pour ses textes du vendredi.

Merci au Théâtre Forum de nous avoir si gentiment prêté une loge.

Merci et bonne chance aux photographes qui ont participé au concours photo.

Pour terminer, je voudrais dire toute ma reconnaissance au public liégeois. Sans vous, chers spectateurs, il n'y a pas de spectacle. MERCI du fond du cœur.

Au revoir Liège,

Paul-André

Day 30

Saturday, October 2nd

The last performance underneath an heavy and threatening sky that hold back its tears until the end.

Mission accomplished!
My body didn’t let me down and I’m really happy about that!
The performances at Place de la Cathédrale in Liège are now parts of the past.
Thanks to those thirty days, I’ve discovered a city and a culture that are really rich.

I want to thank Rodrigo Albea for the invitation to come dancing Solo 30x30 in Liège. I also want to thank Serge Rangoni and Théâtre de la Place’s team for their warm welcome. Thanks to the technicians, Aristide in particular, and to the volunteers who supervised the show on a regular basis.

Big thanks to Charlotte Rorive for her text every Friday.

Thanks to Théâtre Forum for the dressing room.

Thank you and good luck to all the photographers who entered the picture contest.

Finally, I want to express my gratitude to the public of Liège. Without you, my dear spectators, there’s no show. Thank you, from the bottom of my heart.

Goodbye Liège,

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Mot de la fin de Charlotte / Charlotte's last word

2010-10-01T15:27:00.010-04:00

Jour 29

Vendredi 1er octobre

Après la pluie le beau temps. Le dicton dit vrai.
Avant-dernière, il y a déjà de l'émotion dans l'air.
Les photographes sont toujours au rendez-vous.

Voici le dernier billet de Charlotte Rorive. Elle a tendu l'oreille toute la semaine et elle nous raconte ce qu'elle a entendu.

Cette semaine j'ai vu :
− 2 enfants imiter la chorégraphie autour du carré
− des photographes attendre pour offrir une photo au danseur
− un vélo traverser le carré en pleine représentation
− un adolescent faire semblant de se cogner au mur invisible du carré
− des habitués me saluer pendant la représentation
− un groupe de jeunes, amusés par le spectacle, éclater de rire à chaque geste du danseur
− un couple ayant parcouru 50km pour venir voir le spectacle
− une dame de 93 ans émue par le spectacle
− une petite troupe d'admirateurs discuter avec le danseur après la représentation
− une adolescente me demander à quelle heure danse « le fou »

L'art investit de plus en plus fréquemment l'espace public. Les artistes désirent changer leur rapport au public voire, changer de public. Mais le public est-il prêt à accueillir l'art au coin d'une rue?

Je me suis souvent posée la question lors de Solo 30x30. Mon rôle d'hôtesse permanente lors du spectacle à Liège me permet-il d'être une observatrice privilégiée? Je devrais, après 30 représentations, pouvoir répondre à cette question. Pourtant, les réactions des spectateurs sont tellement différentes d'une personne à l'autre qu'il m'est impossible de donner une réponse autre que partielle. Je ne peux que retranscrire des faits, des commentaires (avec le plus d'objectivité possible) que j'ai observés : « J'ai vu... j'ai entendu... et j'en ai retenu.»

Mais, au fond, s'il m'a été possible de remarquer autant de commentaires, autant de réactions, autant de comportements différents face au Solo 30x30, n'est-ce pas là la preuve que ce spectacle interpelle et agit sur le spectateur? Certaines personnes reviennent plusieurs fois voir la chorégraphie, d'autres la regardent en passant et rigolent, certains sont émus, d'autres indignés, et beaucoup me questionnent. N'est-ce-pas là le but d'une œuvre d'art? Questionner notre quotidien... L'important n'est pas d'analyser le comportement des spectateurs et d'espérer qu'il soit positif et enthousiaste. L'important réside dans la réaction du public. Si réaction il y a, on peut dire que le spectateur a perçu la démarche artistique.

Est-ce que le grand public est désireux de croiser l'art dans l'espace public? Je ne peux y répondre. Par contre, je peux affirmer que Solo 30x30 a fait réagir le public liégeois, et en majorité, d'une façon positive et constructive.

Merci pour cette performance !

Charlotte Rorive

Day 29

Friday, October 1st

Every cloud has a silver lining. The saying is true.
Next to last, the ambiance is quite emotional.
Photographers are still all around.

Here’s Charlotte Rorive’s last note. She was eavesdropping all week and she’s telling us what she heard.

This week I saw :
- 2 kids imitating the choreography around the square
- photographers waiting, with pictures in their hands, and offering them to the dancer
- a bicycle crossing the square right in the middle of the performance
- a teenager pretending to hit the square’s invisible wall
- regular spectators waving at me during the show
- a group of young people amused by the show and bursting into laughters after each move
- a couple who traveled 50km to come see the show
- a 93-year-old lady touched by the show
- a small group of fans discussing with the dancer after the performance
- a teenager asking me at what time is the ″crazy guy″ dancing

Art is more and more about invading public space. Artists want to change their relationship with their public, or even maybe, change their public. Is the public really ready to welcome them, right at the corner of the street?

I often ask myself that question during Solo 30x30. After 30 days, does my role of permanent hostess at the show in Liège makes me a privileged watcher? I should then be able to answer that question. However, spectators’ reactions are always changing from a person to another, so it’s impossible for me to answer completely. All I can do is objectively write down facts and comments I’ve seen and heard: ″I saw… I heard… I remember…″

If it’s possible for me to hear so many comments, to notice so many reactions and so many behaviours towards Solo 30x30, I guess I can say that this show call out to spectators. Some spectators come very often to see the solo, some spectators only watch the show as they pass by and laugh, others are touched or outraged and a lot of them ask me questions. Isn’t that the goal of every work of art? Make us questioning our everyday life… The important thing is not to analyse the public’s behaviours and hope that those are going to be positive and enthusiastic, the important thing lies in the public’s reactions. If there’s any reaction at all, we can say that spectators felt the artistic process.

Is the general public interested in watching art in public space? I can’t answer that. However, I can say that Solo 30x30 brought a lot of different reactions from the public of Liège. Most of those reactions were positive and constructive.

Thank you for that performance!

Charlotte Rorive

Photos : Denis Lavoie

Aimer la pluie / Enjoying the rain

2010-10-01T09:22:00.007-04:00

Jour 28

Jeudi 30 septembre

Il a plu, il a « draché » comme disent les liégeois.

Danser sous la pluie

Vous dansez même quand il pleut? Mais oui. Cela semble en étonner plusieurs. Pourtant, partout où je suis allé, les gens qui s'intéressent au solo veulent tous me voir danser au moins une fois sous la pluie.

Je ne peux pas danser sous la pluie sans penser à Gene Kelly dans la célèbre comédie musicale Singin' in the rain. Il y a une scène d'anthologie où il chante et danse sous la pluie avec un tel bonheur, c'est un pur enchantement!

Il y a quelque chose de ludique dans le fait de danser sous la pluie alors que ceux qui vous regardent sont tous abrités sous des parapluies. Le plaisir, quand la pluie est chaude, est si grand que j'ai du mal à garder ma concentration. Il m'est arrivé d'avoir envie de laisser tomber la chorégraphie pour m'abandonner au simple plaisir d'une improvisation; plaisir que je ne me suis pas encore accordé.

C'est une autre histoire quand la pluie est froide et qu'on la sent couler le long de l'échine, vous glaçant le dos. Là encore la concentration est mise à rude épreuve, mais pour d'autres raisons.

Dans tous les cas de pluie, il y a le plaisir de la transgression, le plaisir de ne pas faire ce que la norme nous dicte et cela s'accorde si bien avec le projet global du Solo 30x30.

À Liège, il n'a pas plu beaucoup depuis que je suis là. Il semble que ce soit devenu une constante pour le solo. Je me suis fait arroser deux fois à Londres, deux fois à Vancouver, deux fois à New York, toutes des villes réputées pluvieuses. À date, ici, je me suis fait arroser trois fois, et il ne me reste que deux représentations. Le bulletin météo annonce du beau temps pour demain, mais pas pour samedi. Souhaitons qu'il ne « drache » pas pour la dernière!

Paul-André

Day 28

Thursday September 30th

It was raining, "il a draché" like they say here in Liège.

Dancing in the rain

You’re dancing even when it’s raining? Well, yes. A lot of people are surprised. However, everywhere I went to, people who are really interested in the solo wanted to see me dancing in the rain at least once.

I cannot dance in the rain without thinking about Gene Kelly and the famous musical Singin' in the rain. There’s a classical scene where he’s singing and dancing in the rain. He’s having so much fun, it’s completely delightful!

It’s really amusing to dance in the rain with all the spectators under their umbrella. When it’s hot rain, it’s even better and I have a hard time concentrating. Sometimes I just want to give up the choreography and start to cheerfully improvise. I’ve never let myself go so far.

It’s another story when it’s cold rain and you can feel it running down your spine and freezing you to the bone. I also have a hard time concentrating when that happens, but the situation is totally different.

Everytime it rains, there’s the pleasure of trangression, the pleasure of not doing what we’re supposed to. This works so well with the Solo 30x30’s nature.

It didn’t rain much in Liège since I’m here. It looks like a constant situation for the solo. It only rained twice in London, twice in Vancouver and twice in New York and all those cities are usually rainy. It only rained three times here and there are only two shows left. The weather forecast is predicting nice weather for tomorrow, but not for Saturday. Let’s hope that it’s not going to "drache" for the last performance!

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Séance photo / Photo shoot

2010-09-29T15:51:00.008-04:00

Jour 27

Mercredi 29 septembre

Le soleil fait de timides apparitions, le temps s'est adouci et les manteaux ont repris le chemin des placards.

On pourrait croire que je suis obsédé par le temps qu'il fait. C'est vrai que c'est une préoccupation. Un temps très humide et froid est dur pour le corps de ceux qui ne dansent pas, il l'est d'avantage pour le corps de celui qui danse, surtout quand il n'est plus tout jeune.

Ma préparation se module sur le temps du jour, un peu plus d'étirements, un peu plus d'attention aux articulations. Il en va ainsi de tous mes matins pendant 30 jours.

Les photographes

Quand j'ai créé le Solo 30x30 et que j'ai commencé à le présenter en tournée je ne m'attendais pas à la déferlante photographique qui est spontanément survenue. Dans toutes les villes où j'ai présenté ce projet, les photographes, professionnels et amateurs, sont arrivés armés de leurs caméras comme s'ils répondaient à un rendez-vous ou à une invitation. C'est au Japon que j'ai été le plus photographié. Il semble qu'au pays du soleil levant, tout fasse l'objet d'une chasse à l'image.

Liège est sans doute la deuxième ville où il y aura eu le plus de photographes. Cette fois une véritable invitation leur a été lancée et ils ont été nombreux à répondre présents. Depuis 27 jours, ils sont fidèles au rendez-vous. Je me suis habitué à leur présence et ils font partie de mon univers quotidien.

Heureusement que j'ai développé une certaine neutralité face aux photographes et à leur présence très active et parfois intrusive. Sans les ignorer, j'essaie de ne pas leur porter plus d'attention qu'aux autres spectateurs. Ce n'est pas toujours facile, ils se positionnent souvent dans la ligne de force du mouvement, surtout ceux qui reviennent souvent, et qui connaissent la chorégraphie. Je résiste à l'envie de suspendre un mouvement, un déséquilibre, une position pour leur permettre de faire la bonne photo. Je résiste à la tentation de poser.

Je ne sais pas comment le public apprécie ou n'apprécie pas la présence des chasseurs d'images. Par contre, ce que je sais, c'est que la présence de photographes et encore mieux, la présence de caméras télé donnent de l'importance à ce qui est en train de se passer et que les gens qui traversent la place en voyant leur présence portent un regard différent sur la performance. L'image et la télé ont encore le pouvoir de magnifier le réel.

Il y a une question que je me pose souvent, « où vont toutes ces photos. Qu'en fait-on? » Je n'ai pas la réponse. Ici à Liège, si on mettait bout à bout toutes les photos qui ont été prises pendant le mois, on pourrait reconstituer, avec une extrême minutie, toute la chorégraphie. Le défi est lancé!

Paul-André

Day 27

Wednesday September 29th

The sun is a little bit shy. The weather is milder than it used to be and the coats are back in the closets.

It looks like I’m obsessed with temperature. It’s true that it’s a matter of concern. A cold and humid temperature is hard on the spectators’ bodies. It’s even harder on the dancer’s body, especially when he’s getting older.

My preparation is adjusted to the temperature; more stretching, more joints’ care. It’s like that every morning for 30 days.

Photographers

When I created the Solo 30x30 and started touring, I didn’t expect the amazing wave of spontaneous photographs who came my way. I’ve seen a lot of photographers, professional or amateur, in every city I’ve performed. They all showed up armed with their camera like they had an apointment or an invitation. It’s in Japan that they’ve taken the biggest amount of pictures. It looks like everything can be part of picture’s hunting in the land of the rising sun.

Liège is second in the photographers’ race. There was a real invitation for all of them this time and many of them replied. Since 27 days, they’ve always showed up. I got used to them and they’re now a part of my daily universe.

It’s good that I’ve been able to stay neutral towards them. They’re really active and sometimes intrusive. I don’t want to ignore them, but I don’t want to give them more attention than the rest of the audience. It’s not an easy task because they often invade the movements’ impulses. This especially happens with the photographers who come to see me often and start knowing the choreography pretty well. I have to resist the urge to stop a movement, a loss of balance or a position so they can take a picture. I have to resist the really tempting action of posing.

I don’t know how the pictures’ hunters disturb or not the rest of the audience. However, I know that this group of people and, even better, television stations that shoot some images, are very captivating for the public. Spectators look at the show differently after they’ve noticed them. Image and television still have the power to embellish the reality.

There’s a question I ask myself sometimes: "Where do all those pictures go? What do they use them for?". I don’t have the answer yet. Here in Liège, we could propably meticulously recreate the choreography if we put together all the pictures that have been taken since the beginning. Here’s a challenge!

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Noir et blanc / Black and white

2010-09-28T16:21:00.009-04:00

Jour 26

Mardi 28 septembre

La grisaille et le froid ont pris leurs quartiers créant une nouvelle toile de fond pour le solo. Le plafond nuageux est très bas. J’ai l'impression de danser dans les nuages, d'avoir la tête dans les nuages.

Depuis que le mercure a baissé de façon significative, j'ai troqué mon costume noir et blanc pour un costume tout noir. Il est étonnant de constater qu'un simple élément de costume peut changer la lecture qu'on fait du spectacle et modifier inconsciemment l'interprétation du danseur.

Un costume tout noir sur fond de grisaille dramatise le solo, alors que le t-shirt blanc l'allégeait.

Un spectateur me l'a fait remarquer. Il y a plus de tension dans ma manière de danser, plus d'attaque. Je lui ai répondu que c'était sans doute ma manière de résister au froid. Et puis, il m'a dit que pour lui ça correspondait au moment où il m'a vu tout en noir. Je me suis alors rappelé une règle élémentaire de l'art du spectacle, le sens se fabrique à partir de tous les éléments qu'on donne à voir. Il n'y a pas de détails insignifiants.

En passant du blanc au noir, mon instinct d'interprète et ma profonde connaissance du solo ont fait en sorte que je puisse accorder mon interprétation à ma nouvelle image.

Il en va de même dans le quotidien. On essaie tous, de façon plus ou moins consciente, d'harmoniser nos comportements avec l'image qu'on projette. Dans le monde du spectacle, on en fait des métiers; concepteurs de costumes, de décors, d'accessoires, de lumière. Tout est examiné et pesé. Tous les éléments, aussi petits soient-ils, doivent s'organiser de façon cohérente pour que le sens de l'oeuvre puisse émerger clairement.

Dans le Solo 30x30, il y a trois éléments stables : le danseur, le carré et l'heure. Tout le reste est aléatoire. La danse du soliste se jouxte à la danse des passants et à tout ce qui est en mouvement autour de lui. Le décor change à tout moment de même que l'environnement sonore. Pour que le solo s'ancre bien dans cette réalité en mouvement, il ne faut pas toucher aux trois éléments stables qui assurent la continuité. Alors, en modifiant légèrement le costume, j'ai fait une petite entorse à la règle.

Ce qui me réjouit, c'est qu'il y a des spectateurs qui ont été très sensibles à cette modification et qui en ont mesuré l'impact. C'est bien la preuve que rien n'échappe au spectateur.

À l'issue de la représentation, deux jeunes sont venus me remercier pour la demi-heure de poésie.

Hier, un jeune a crié à la cantonade: « C'est le fou de Liège! », c'est plus noble que de se faire traiter de « bouchon de liège »!

Paul-André

Day 26

Tuesday, September 28th

There’s a new setting for the solo since cold and grayness claimed back their space. The cloud ceiling is low. I feel like I’m dancing in the clouds, like my head is up in the clouds.

Since the temperature dropped, I’ve switched my black and white costume for an all black one. Surprisingly, a simple piece of costume can totally change the way we see the show and unconsciously modify the dancer’s interpretation.

An all black costume, paired with the grayness, emphasizes on the solo’s dramatic side whereas a white t-shirt lightened it.

A spectator pointed that out. There are more tension and attacking vibes in the way I dance. I told him that it was proprably the way I found to fight cold. He told me that he noticed that when I changed my black and white costume to an all back one. I then remembered a basic rule in the show business; meaning is built with all the elements that we show. There are no insignificant details.

When I switched from white to black, my instinct as a performer and my profound knowledge of the solo helped me to combine my performance and my new look.

It’s the same situation in our everyday life. We all try to make our behaviors match with the way we look. This can be done consciously or not. In the show business, we create jobs out of this: costumes, sets, accessories or light designers. Everything’s considered and reviewed. All those small elements have to be well organized to make sure that the work comes out clearly.

In Solo 30x30, there are three basic elements that have to remain stable: the dancer, the square and the time. Everything else is unpredictable. The soloist’s dance is blended with passers-by’s dance and with everything else that’s moving around him. The set and the sound environment can change at any time. To make sure that the solo is well-established in this reality, we have to make sure that the three basic elements don’t change. By making sure of this, the continuity is not altered. That’s why I can say that when I changed my costume, I’ve pushed this rule aside a little bit.

What makes me happy however, is that some spectators were aware of this modification and that they were able to understand the repercussions. For sure, it’s a proof that the spectators can notice everything.

At the end of the performance, two young people came to thank me for the half hour of poetry.

Yesterday, a young guy yelled to everyone who could hear : "C'est le fou de Liège!" ("It’s the crazy guy from Liège!"), it’s always better than to be called the "bouchon de liège" ("the cork")!

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Public fidèle / Faithful public

2010-09-27T16:35:00.011-04:00

Jour 25

Lundi 27 septembre

Un premier ciel d'hiver, un soleil blafard qui n'arrive pas à percer les nuages…

Lundi, c'est le retour au travail pour la majorité. Les manteaux ont fait leur apparition, le paysage change.

Je frissonne dans mon costume bien mince, mais je sais que dans quelques minutes j'aurai moins froid que ceux qui regardent. Il y a un très bon public; des photographes qui participent au concours de photo, des jeunes, des familles, des habitués.

J'aime beaucoup parler avec les gens après le spectacle. Il y en a toujours qui viennent me voir pour me poser des questions et pour me remercier et ça me fait un immense plaisir.

Un couple de fidèles spectateurs est venu me serrer la main; je leur ai dit que je les reconnaissais, qu'ils m'avaient honoré de leur présence quatre ou cinq fois depuis le début. Lui, il est "designer" d'objets et elle, psychologue. La chorégraphie leur parle, ils aiment cet espace de liberté et ils m'ont assuré de leur présence pour la dernière.

Deux photographes m'ont offert des photos superbes, leur générosité me touche.

Hier j'ai été interpellé en pleine rue par un homme d'une soixantaine d'années, mon âge, il m'a dit ne rien comprendre à la danse contemporaine mais avoir un très grand plaisir à me regarder danser. Je lui ai répondu que c'était là une bonne porte d'entrée dans l'univers de la danse d'aujourd'hui que beaucoup trop de gens croient obscure et réservée aux seuls initiés.

Le Solo 30x30, j'en suis convaincu, est une façon peu banale d'interpeller et d'apprivoiser un nouveau public de tous les âges et de toutes les conditions.

Parmi mes fidèles spectateurs, il y sœur Lisbeth, une religieuse d'un certain âge, qui regarde le solo avec un grand respect. Il arrive que dans le croisement de deux regards, deux étrangers se reconnaissent une même qualité de ferveur. Tout ça dans un clignement de paupières.

Paul-André

Day 25

Monday, September 27th

The first winter sky, a pale sun that’s unable to break through the clouds…

On Monday it’s back to work for most people. Coats are appearing and the urban landscape is changing.

I’m shivering in my light costume, but I know that in a few minutes I’m going to be warmer than the people who are watching me. There’s a very good audience; photographers who are competing in the picture contest, young people, families and regulars.

I really like chatting with people after the show. There are always a few of them who come to ask me some questions and to thank me. I’m always really delighted by that.

Faithful spectators (a couple) came to shake my hand. I told them I remember them because they came to see my performance four or five times since the beginning. He’s a "designer" and she’s a psychologist. The choreography talks to them. They like this space of freedom and they told me that they were going to be there for the last representation.

Two photographers gave me very nice pictures. Their generosity touches me.

Yesterday in the street, a man who’s around sixty years old, my age, told me that he didn’t really understand contemporary dance, but that he really enjoyed looking at me when I danced. I told him that it was a good first step in today’s dance universe and that unfortunately, a lot of people kept thinking that contemporary dance is for an insiders public only.

I’m convinced that Solo 30x30, in an unusual way, can help attracting and winning over a brand new audience of various ages and conditions.

Among my faithful spectators, there’s sister Lisbeth, a middle-aged nun, who watches the solo in a very respectful way. Sometimes when the strangers’ eyes meet, they can both recognize that they share the same excitement. A blink is all it takes.

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Au son du carillon / With the bells' sound

2010-09-26T16:46:00.016-04:00

Jour 24

Dimanche 26 septembre

Une demi-heure bien longue

À midi trente, juste après que le carillon de la cathédrale a sonné la demie, je commence le solo. La place est calme. Il y a peu de spectateurs. Le ciel est menaçant. Il fait un peu froid, mais il ne pleut pas. C'est dimanche, je m'apprête à inscrire ma danse dans la quiétude du jour le plus apaisant de la semaine quand, contre toute attente, le carillon de la cathédrale se déchaîne et lance dans l'air une musique aussi puissante qu'inattendue.

La surprise est déconcertante. J'en perds ma concentration. Je ne mets pas longtemps à me ressaisir. Je comprends vite qu'il me faudra lutter contre cette musique trop forte qui essaie de m'imposer ses rythmes.

Les trente minutes du solo me semblent bien longues. Je ne veux pas les laisser se diluer dans les airs entraînants du carillon. Je danse à l'encontre de la musique. Tout ça tourne à l'absurde. À la fin je suis lessivé et un peu brisé. Comme un objet cassé.

Il est vrai qu'en investissant un espace public avec mon projet, je m'expose à des surprises. J'essaie d'être bon joueur et de composer avec l'imprévu. Mais il y a des jours où je trouve ça plus difficile que d'autres. C'était le cas aujourd'hui.

Paul-André

Day 24

Sunday, September 26th

A really long half hour

At 12:30, right after the cathedral’s bells rings the half, I start the solo. The public square is almost empty. There are only a few spectators. There’s a threatening sky. It’s a little bit cold, but it’s not raining. It’s Sunday and I’m about to perform on the most quiet day of the week. Suddenly, up against all the odds, the cathedral’s bells burst into a powerful and unexpected concert.

The surprise is unsettling. I lose my focus. I pull myself together quickly. I understand that I’m going to have to fight with that really loud music that’s imposing its own rhythm.

It’s like the solo’s half hour is never ending. I don’t want the minutes to get lost in the lively beat of the bells. I’m dancing against the music. The situation is ridiculous. At the end I’m really tired and broke. I feel like a shattered object.

It’s true to say that this project brings along a lot of surprises. It’s normal since I’m taking over a public space. I try to be a good player and to deal with the unexpected. Some days, it’s harder for me. Today was one of those days.

Paul-André

Voici l'horloge de la cathédrale qui donne le coup d'envoi pour la 24ème représentation du Solo 30x30 à Liège.
Here's the cathedral that gives the kick-off to the 24th representation of Solo 30x30 in Liège

Photos : Denis Lavoie

Le public du Solo 30x30 / Solo 30x30's audience

2010-09-25T19:32:00.014-04:00

Jour 23

Samedi 25 septembre

Depuis deux jours, le ciel est menaçant. Hier, il est tombé des cordes juste avant le solo et rien pendant. Aujourd'hui, le ciel se charge de gros nuages noirs que le vent chasse aussitôt et le solo réussit à se faufiler dans les éclaircies.

Le public du samedi est très différent du public de la semaine. En général les gens qui sont là sont venus expressément pour me voir. Les autres sont des passants qui s'arrêtent un court instant et passent leur chemin.

Il arrive que des paumés, un peu gris ou givrés, s'attardent un bon moment tout près du carré. Parfois ils sont silencieux et ouvrent de grands yeux étonnés. Je ne sais pas trop où ils regardent dans leur hébétude. Il arrive qu'ils gueulent, je ne sais trop après qui ou après quoi. Enfin, il arrive qu'ils m'interpellent directement ou qu'ils se mettent à danser tout près de moi. Ça ne dure jamais longtemps et pour moi c'est toujours déstabilisant. Je n'arrive pas à me faire à leur présence, à leurs regards, à leurs propos, à leur odeur. Je ne sais pas ce qu'il restera de moi dans leur mémoire fragile. En fait, est-ce si important?

Aujourd'hui, un spectateur (comédien) m'a parlé du spectacle autour du solo. Le va-et-vient des passants, leur intérêt ou leur désintérêt, la présence forte des marginaux, les duos du danseur avec les chasseurs d'images; tout ce qui est inscrit dans le premier cercle. Ça m'a fait penser que pour moi il y a aussi un deuxième cercle composé de ceux qui s'installent en périphérie de ceux qui regardent et jettent un regard lointain sur le solo. Il y a enfin un troisième cercle, plus diffus, plus lointain, composé de gens qui passent en auto ou en autobus, de gens qui regardent de la terrasse des cafés, de spectateurs cachés derrière des vitrines de magasin ou des fenêtres de bureaux. Tout ça est un peu comme un théâtre en rond avec son parterre, sa mezzanine et son balcon.

Le compte à rebours commence demain, dernier dimanche, dernier lundi……….

Paul-André

Day 23

Saturday, September 25th

Since two days, there’s a threatening sky. Yesterday, it was pouring rain right before the solo and it stopped for the solo. Today, there are dark clouds in the sky, but the wind pushes them away. The solo is able to squeeze in the sunny spells.

Saturday audience is quite different from the weekly audience. Usually, all the spectators expressly came to see me. The others are just passing by, they stop for a little while and they go on with their lives.

Sometimes confused people, a bit drunk or drugged, stop for a while beside the square. At certain times they just stay silent and they stare at the show with astonished eyes. I don’t really know what they’re looking at in such stupor. They also yell sometimes. I don’t really know if they’re screaming at something or at someone. They even call me out or start dancing near me at times. It’s always for a short period of time, but it’s always unsettling. I just can’t get use to their presence, to their gaze, to their comments and to their smell. I don’t really know if they will remember me with their fragile memory. Anyway, does it really matters?

Today, a member of the audience (a comedian) came to talk to me about the show that occurs around the solo: people who are going back and forth, the interest or the lack of interest, the important presence of misfits, the dancer’s duos with images hunters; everything that’s part of the first circle. It made me think that for me, there’s a second circle formed with all the people who are looking at the solo from further away. They’re looking at the solo with a distant glance. Finally, there’s also a third circle. This circle is even more far away in the background. It’s formed with people that are passing by in cars or buses, people who are looking from a coffeshop patio, people who are hidden behind stores’ windows or offices’ windows. All this reminds me of a round theatre with the dress circle, the upper circle and the balcony.

The countdown is starting tomorrow, last Sunday, last Monday……….

Paul-André

Photos : Denis Lavoie

Danser sans musique / Dancing with no music

2010-09-24T13:29:00.011-04:00

Liège jour 22

Vendredi 24 septembre

Comme tous les vendredis Paul-André cède la place à Charlotte Rorive qui nous raconte ce quelle a entendu cette semaine.

Cette semaine, j'ai entendu...

Et la musique?

Tu crois qu'il fait la danse de la pluie?

La musique de la Cathédrale pour accompagner la chorégraphie c'est très joli.

La Pluie rythme les mouvements ou c'est mon imagination?

Je suis certaine qu'il chante dans sa tête pour retenir la chorégraphie.

Je fais la même gymnastique chez moi pour me détendre, mais normalement c'est avec de la musique.

Une même chorégraphie mais une musique différente à chaque fois.

Beaucoup de spectateurs s'interrogent sur l'absence de musique. On me demande régulièrement s'il s'agit d'une gymnastique, d'un exercice de relaxation, d'un spectacle de mimes. Les gens semblent perplexes devant cette chorégraphie sans accompagnement musical clairement défini. La plus part du temps, ce type de spectateurs pensent qu'il s'agit d'une improvisation de la part du danseur.

A l'inverse, d'autres (et non moins nombreux) découvrent une mélodie au fur et à mesure du spectacle. On m'a cité la pluie, le mouvement continu de la ville, les carillons de la Cathédrale, les gestes du danseur, et le silence lui-même lorsqu'il est possible. Ces spectateurs perçoivent un fil conducteur dans la chorégraphie. Ils sont immergés dans le spectacle, leur regard est intense et souvent ému à la fin de la représentation. Le spectacle est pour eux un récit muet, un échange d'émotions.

Les passants qui n'entendent pas la musique sont souvent déçus du spectacle et ne comprennent pas la démarche d'une chorégraphie « sans musique ». Je voudrais avoir le temps de répondre à chacun que pour ma part, la danse sans musique n'existe pas. La danse suppose une musique mais rien n'oblige à ce qu'on entende tous la même. Dans le cas du spectacle 30x30, la gestuelle est comme une partition musicale. La musicalité est captée par l'œil et non l'oreille. L'émotion véhiculée par les notes est transposée par celle des mouvements du danseur. La danse « sans musique » est pour moi, une expression plus intime de la pensée du chorégraphe.

Charlotte Rorive

Day 22

Friday, September 24th

Like every Friday, Paul-André yields to Charlotte Rorive who tells us what she heard this week.

This week, I heard.

What about the music?

Do you think he’s doing the rain dance?

The Cathedral’s music to accompany the choreography is really beautiful?

Does rain give rhythm to the movements or it’s my imagination?

I’m sure he sings in his head to remember the choreography.

I do exactly the same choreography at home, but it’s usually with music.

Same choreography but on a different music every time.

Many spectators are wondering about the absence of music. People regularly ask me if it’s gymnastics, relaxation exercises or a mime show. People look puzzled by this choreography without any music. Most of the time, those kinds of people think that the dancer improvises.

Conversely, other kinds of people (not fewer) discover the melody as it goes along. People talk about rain, ongoing movement in the city, cathedral’s bells, the dancer’s gesture and even silence. Those spectators seem to understand that a guiding principle exists in the choreography. They are “immersed” in the show, their gaze is intense and often moved at the end of the performance. For them, the performance is a silent story, an exchange of emotions.

Passer-by who do not hear music are often disappointed by the show and do not understand a choreography without “music”. I wish I had time to answer everyone that for my part, dancing without music does not exist. Dance requires music but it doesn’t mean that we all have to hear the same music. In the case of the Solo 30x30, gesture is like a musical score. Musicality is captured by the eye and not the ear. The dancer’s movements transpose the emotion conveyed by the notes. To me, dance “without music” is a more intimate expression of a choreographer’s thought.

Charlotte Rorive

Photos : Denis Lavoie

Trame sonore unique / Unique soundtrack

2010-09-23T16:21:00.007-04:00

Jour 21

Jeudi 23 septembre

En vingt-et-un jours, il n'aura plu que deux fois sur le solo. Quelle chance!

Il y a beaucoup de monde sur la Place Cathédrale ces jours-ci. Le beau temps y est sûrement pour quelque chose et les spectateurs attentifs sont nombreux.

Les mercredis je danse sur fond de carillon. La Cathédrale offre aux citoyens un concert de carillon gratuit de 12h30 à 13h30. C'est la troisième fois que je danse sur ce fond musical et je dois dire que c'est une aventure un peu étrange. Hier, une voiture est passée très lentement près de la place, il en sortait un bruit assourdissant de "boom box" qui se superposait au célèbre "Sur le pont d'Avignon", le tout couronné d'une sirène d'ambulance. Surprenante trame sonore.

La veille, un étudiant m'a demandé comment je faisais pour danser sans musique, il voulait savoir si je comptais mes pas, si j'entendais une musique à l'intérieur de ma tête. Danser sans musique n'est pas un concept évident. On danse depuis toujours sur la musique comme si la danse était née de la musique.

Pour accompagner le Solo 30x30, je dois dire que je préfère de loin le fond sonore urbain à quelque trame musicale que ce soit. La chorégraphie a trouvé son souffle et ses rythmes et elle s'accommode très bien de la cacophonie urbaine ou du silence.

À force de danser la même pièce, le corps a mémorisé des vitesses d'exécution du mouvement. L'espace dans lequel je danse, marqué par un carré blanc, est toujours de la même dimension ce qui fait que les parcours et trajectoires ne varient pas, rendant la durée assez constante.

C'est la réponse que j'ai donnée à l'étudiant curieux qui est venu me parler après la représentation. J'aime beaucoup rencontrer les spectateurs après avoir dansé et répondre à leurs question; j'y reviendrai.

Paul-André

Day 21

Thursday, September 23rd

In twenty-one days, it has only rained twice during the solo. I’m really lucky!

There’s a big crowd at the Place Cathédrale recently. The nice weather has something to do with that for sure. I’ve also noticed a lot of attentive spectators that were seriously paying attention to the performance.

Every Wednesday, I dance to the sound of bells. Between 12:30 and 1:30, there’s a bell concert at the cathedral for the citizens enjoyment. It’s the third time that I dance on that background music and I can say that it’s always a bit strange. Yesterday, there was also a car that was passing by the square very slowly and a really loud "boom box" noise was taking over the bells that were playing the famous « Sur le Pont d’Avignon » at that moment. All those noises were also mixing with an ambulance siren. What an awkward soundtrack!

The day before, a student came to me to ask how I could dance without music. He wanted to know if I was counting my steps or if maybe I could hear some guiding music inside my head. Dancing without music isn’t an obvious concept to understand since we’ve always been dancing with music. It’s a little bit like dance was born because of music.

I have to say that for me, the best soundtrack for Solo 30x30 is definitely those urban noises. The choreography has found its own spirit and its personal rhythms by now and it can be easily adjusted to this urban cacophony or to the silence.

Since I’ve been dancing this piece for a while now, my body remembers the speed of each move. Also, the space where I dance is restricted by the white square boundaries. Thereafter, since the white square always has the same dimensions, my moving path basically never changes and the performance’s lenght also stays the same.

That’s the answer I gave to the student who came to talk to me after the show. I really appreciate those moments where I can chat with some members of the audience and answer whatever question they have. I’ll get back to you on this.

Paul-André

Photos: Denis Lavoie

Danser dans les rues / Dancing in the streets

2010-09-22T15:39:00.014-04:00

Jour 20

Mercredi 22 septembre

Journée d'été sous un soleil magnifique.

Danser sur la place publique.

S'approprier un espace public pour danser n'est pas chose aussi simple qu'on pourrait le croire. Pour une ou deux représentations ça ne pose sans doute pas de problèmes, mais sur une période de trente jours c'est une autre histoire. Il faut demander des autorisations à la municipalité et à la police. Il arrive que pour certains lieux on ne puisse les obtenir, alors il faut se rabattre sur un deuxième ou un troisième espace. Entreprise moins simple qu'il n'y paraît.

Une fois les autorisations obtenues, la partie n'est pas encore totalement gagnée. Il faut aussi obtenir l'approbation des voisins ou du moins s'assurer qu'ils ne causeront pas d'obstructions. Ce travail étant fait on pourrait croire que tout baigne. Mais non, en occupant un espace urbain on perturbe les habitudes des citoyens qui transitent par cette place. En général, ils traversent cet espace sans même regarder où ils vont tant le trajet est intégré à leur quotidien.

Dans toutes les villes où je suis allé, il est souvent arrivé que des gens traversent mon carré sans se rendre compte que j'y dansais ou s'ils s'en rendaient compte, ils me prenaient pour un concitoyen qui fait le drôle. Pas de quoi s'énerver.

Ça m'étonne toujours de commencer le solo sur la place presque vide de gens et de la voir se remplir de façon spontanée pendant la représentation. C'est comme si j'étais aimanté, la danse fait converger les spectateurs vers le danseur.

Le public ici est très hétérogène, il y a des gens de tous les âges et de toutes les conditions, beaucoup de jeunes et plus de femmes que d'hommes. Et, ici comme ailleurs, il y a des gens qui reviennent très souvent. Comme des deux côtés nous sommes à découvert, on se reconnaît et il arrive même qu'on se salue. Rencontres silencieuses et touchantes.

Je m'attache à ces fidèles spectateurs, et il en est, de toutes ces villes où j'ai dansé, auxquels je pense très souvent. Ils viennent hanter l'univers du Solo 30x30, ils alimentent mon désir de danser et donnent un sens à l'aventure du solo en créant une chaîne d'amitié qui relie des points aussi éloignés que Yamaguchi au Japon et Lorient en Bretagne.

Paul-André

Day 20

Wednesday, September 20th

Summer day under a splendid sun.

Dancing on a public square.

Taking over a public space to dance is not such a simple thing! For one or two performances it shouldn’t cause any problem. On the other hand, for a thirty day project, it ‘s another story! It’s mandatory to ask for approvals from the municipality and the police. Sometimes, depending on the city and the public spot, it can be really difficult or even impossible to acquire authorizations. If that situation occurs, it’s then necessary to search for a second, or even, a third space. This process is definitely harder than it looks like.

Even after we receive the required approvals, the game is not completely over. It’s also important to make sure that neighbours agree with the project or at least, that they will not interfere in a negative way. When those issues are fixed, it may look like everything’s alright, but think again! When you create a project that occupies an urban space it might be very unsettling for all the people who have to cross this area everyday. Those citizens usually walk through this place without even paying attention, since it‘s a part of their daily routine. That’s the reason why little habits may be disturbed.

In all the cities I went to, it often happened that people were crossing my square without even realizing that I was actually performing in that space. If they noticed that I was dancing, they were probably thinking that I was some kind of clown offering a free entertainment. Nothing too exciting really!

It’s always surprising for me to start the solo in an almost empty public spot and then to suddenly see that people are spontaneously stopping by to see the performance. It’s a little bit like I get the power of a magnet and because of that mechanism, the dance brings the audience closer to the dancer.

The public here is very diversified. There are people of all ages and all conditions, many young persons and more women than men. Also, here as elsewhere, there are people who come back very often. As we are visible on both sides, we remember each other and even sometimes, we greet each other. Silent and touching meetings.

I’ve become attached to those faithful spectators and, even after dancing in a lot of different cities, I remember some of them. They’re now parts of Solo 30x30 ‘s universe. They also feed my desire to always dance more and the adventure makes more sense because of this friendship link that they’ve been creating from Yamaguchi in Japan to Lorient in Brittany.

Paul-André

Photos: Denis Lavoie